一、如何评价王力宏？
借着王力宏复出演唱会的时机来聊聊他吧，之前有写过一篇评论他的，但是已经删掉了，回想起来肯定有很多不成熟的地方，现在应该能够更加客观全面地评价他了。
王力宏是个非常拧巴的人，他一方面有很多音乐探索的野心，一方面又明白，需要市场把他的理念传达出去，所以经常会在专辑里塞一些芭乐，或者是把布鲁斯和爵士流行化，以便让听众听得舒服。但是王力宏有个能力很强，就是七七八八风格的东西都能整得好听，布鲁斯摇滚，嘻哈，rnb，舞曲，放克，钢琴芭乐等，高低都能搞出几首烂大街的。
业内往往把周王陶称为三驾马车，又或者将周陶王林（方）并称四大天王，但其实王力宏做rnb 是最少的。
我把王力宏的生涯分为五个阶段：
出道前的小马学习阶段，福茂时期的copy王学马阶段，公转自转~不可思议的纯种西方马阶段，心日到十八般武艺chinked-out中西混血马阶段，你的爱到AI爱的电子海马阶段。现在是糊马度阴山阶段，暂且不谈。
1.95年之前的小马学习阶段
王力宏出道前的经历，和周杰伦、陶喆相比，有着很大的劣势。
（1）虽然说是学院派，但是王力宏真正在音乐学院就读其实也就是伯克利那一两年，之前都是作为爱好辅修，从专业学习的角度，还不如周杰伦的时间长，而且周杰伦和陶喆都有大量的幕后积累，在旋律和制作方面，都有充分的经验，就写流行歌而言，多年的幕后经验比学校学习更重要.
（2）和周陶甚至林俊杰相比，王力宏的文化壁垒太厚，周杰伦是土生土长台湾人，林俊杰是新加坡华人，和华语乐坛是一体的，陶喆台湾长大，15岁才去美国，周陶林都是泡在华语音乐里长大的，适合中国听众的音乐怎么写怎么唱，他们一清二楚，是融在骨子里的，而王力宏是个彻头彻尾的ABC，来台湾前连中文都不会讲，从小听的都是古典，长大后才接触爵士和摇滚，更遑论华语流行音乐了，所以王力宏才会学习华语流行的“三三七”写法，这对于周陶林来讲都是骨子里的东西。
王力宏的优点是坚持，他不算天分多高的人（当然只是相对而言），6岁学小提琴，高中时达到了琴技巅峰，拿了大奖（复出演唱会一开始音准都飘了），他的很多歌都有亮眼的小提琴编配。大学能够包办整个音乐剧的剧本、歌曲创作和管弦乐编配（一体机雏形），大学刚开始学爵士钢琴，花了一周的时间学会了bebop风格的Donna Lee，才被老师认可收为学生，所以从他的作品和现场演出里很容易听出爵士乐的影响
音乐剧片段：
王力宏｜音乐剧片段，编写《吸血鬼》部分空降1:43，在大学时期就有了音乐剧全篇作词作曲编剧乃至整个交响乐编曲的能力，如果当初选择做个纯粹音乐家会不会不同结局呢？_哔哩哔哩_bilibili唯一爵士demo：
王力宏 经典作品「唯一」第一版 Demo，爵士钢琴一绝！_哔哩哔哩_bilibili2.95~97年的copy王学马阶段
福茂时期没什么太多好说的，杨俊荣按照香港偶像的方式包装王力宏，但也是王力宏声音最温柔清澈的阶段，有几首歌很值得一提
完美展现了当时王力宏的音色特质，这样温暖的声线再也回不去了
翻唱猫王的一首歌，将原本的吉他改成了低沉哀伤的弦乐和流水般的钢琴，加上了一段法语念白，以及王力宏略带苦涩的唱腔，使得整首歌变得优雅而内敛，就像是法语音乐剧的歌
很有60S美国民谣味道的抒情小品
圣经主题的青涩的抒情摇滚，整个表达依然带有浓厚的音乐剧影子，结尾处的激烈的电吉他和撕裂音相得益彰
这首歌已经有了新杰克摇摆的大部分特征，除了没有swing.
王力宏最早的稚嫩爵士
同一作曲的中英文两个版本，英文版是rock&gospel,情感表达更激烈，中文版用民谣吉他和纯净的童声合唱团营造出新世纪音乐般空旷高远的感觉
总的来说，这一阶段的王力宏处于对华语音乐的模仿阶段以及流行音乐创作学习阶段，但已经初露才华，自己负责创作制作的歌都有了各个方向的尝试，虽然略显青涩，不过也为后面的厚积薄发打下了良好的基础。
3.98~03年的纯种西方马阶段
公转自转对王力宏来说，是一张非常重要的专辑，加入索尼的第一张，或许是看到了陶喆的成功，公司给了他极大的创作自主权，包揽了一半的作曲编曲，大胆尝试了各种各样的音乐风格，主打歌《公转自转》是一首精良悦耳R&B，对七部合声和大量R&B滑音游刃有余的驾驭，显示出他良好的演唱素养，不过最值得提及还是他自己作曲编曲的几首歌，《梦想被冷冻》是80s的英式流行摇滚，他的唱腔也在模仿Bono，《one of these days》将迷茫与希望融于悦耳的pop jazz中，《我的情歌》的结构比较有意思，主歌是典型的吉他R&B，进入副歌后加入电吉他，唱腔依然保留R&B的特点，最后结尾淡出，R&B和soft rock结合得很自然，《2000年》穿越到7年后采样了林俊杰《木乃伊》的前奏，用西塔琴和印度音阶打造了一首充满朝气的舞曲，最后用《Please Come back to me 》的弦乐四重奏和gospel完美收束这张专辑。《公转自转》作为继陶喆同名后第二张在市场和口碑大获成功的R&B专辑，相较于《陶喆》的民谣感，《公转自转》显得更加青春洋溢，王力宏的音乐人格也自此确立，并且往后一步步成熟化。
《不可能错过你》这张市场销量很不错，卖出了一百万张，但是质量有一定下滑，不知道出于什么考虑，索尼压缩了力宏的创作空间，只写了三首歌，值得一提的是《Julia》，这首Dance pop是王力宏第一首原创并且红遍大江南北的歌，编曲放在现在也不过时，跃动的bass，响指和不时加入的小提琴拨弦建立起动感的节奏基底，主歌旋律写作是节奏平稳的同音反复，副歌两个Julia分别是333和222，制造了细微的听感差别，间奏的小提琴也非常亮眼。除此以外《流泪手心》获得了金曲奖作曲提名。
经过了两张市场考验，索尼终于打算让王力宏放开手脚去干，在chinked-out之前，王力宏接连做出了三张高水平的作品《永远的第一天》《唯一》《不可思议》，一张比一张好，《永远的第一天》是经常被低估甚至忽视的一张专辑，王力宏在这张里进行了不少大胆激进的实验，《伤口是爱的笔记》和《欢喜城》第一次用五声音阶作曲，《欢喜城》使用了降E小调五声音阶写舞曲，在电子化编配上加入了乒乓球和PS2游戏打斗音效，应用了传统乐器古筝和二胡（马修语：第一首中国化的赛博朋克歌曲），《感情是舞台》取材于莎士比亚的名著《皆大欢喜》，用宏大的马勒交响采样勾勒出洪荒宇宙的背景，硬朗的鼓组和电吉他的编排让人把听众带回70S硬摇的巅峰时代，间奏的free jazz音阶，以及乱入的西塔琴，都在昭示这是一首非常具有野心的作品，《狂想世界》这首带有jazz味的歌曲，ABCBCCB的结构不按套路出牌，旋律一共有四种不同的节奏型，强拍一直在游走变化，拉丁味的键盘独奏也添加了不少风味，《忘了时间忘了我》看似一首普通的ballad，但在前奏就使用了F9/Ab-C11-C9sus-Bb13sus和弦连接，赋予了歌曲非常独特的听感，氛围上有着contemporary rnb少有的清冷感，这一特质在free show上体现得尤为明显，《龙的传人》算是这二十多年来最成功的改编，以至于大街小巷放的都是王力宏而不是李建复和张明敏的版本，王力宏把原本大气悲伤的旋律改编成了激昂向上的节奏舞曲，加入了英文rap和jazz钢琴，并且录了20多轨的合声使得这首歌的气势倍增，《你可以告诉我》是一首哀而不伤的情歌小品，细腻耐听，王力宏为了让这首歌的情感表达更突出，特意使用了一把稍微有些走音的尼龙吉他。
音乐进化论里有几首新歌，也是不得不提的,《Take your time》是一首降B小调的Blues，写得非常不错，我尤其喜欢bridge里突如其来的长段平均八分音符和同音反复，配合歌词“我听着全世界分针，绕过我的胸口，也不会看着时间将你带走，看着黑夜白昼，流过我的宇宙，也不会让你有一秒的哀愁”有种时间突然加速流动的感觉，《China white》是一首具有nationalism味道的禁毒主题hard rock作品，突然插入的女高音给歌曲带来了戏剧感，背景中尖锐的弦乐断奏和爆裂的失真吉他音色仿佛是在不停地鸣响警笛，澎湃的旋律随着电吉他riff的不断推进至高潮，《like a gunshot》也是一首出色的硬摇滚作品，telephone vocal和vocal chop处理丰富了细节，《happinessX3 lonelinessX3》在编配里加入了十分亮眼的小提琴solo和Samba元素，《W-H-Y》也是一首相当出色的嘻哈作品，歌词很戏谑，编曲也入围了当年的最佳编曲奖。
终于说到《唯一》了，这张专辑的live感非常足，可以听出来王力宏完全是按照摇滚乐队的思路来进行编配的，鼓，贝斯，吉他都有着亮眼的表现，就算是唯一这首流传了二十年的经典piano ballad，也有一段不错的电吉他solo，而且在旋律写作上克服了前一张稍显生硬的缺陷，在编曲炫技和旋律之间取得了非常好的平衡，并且融合了大量的Blues元素，使得歌曲的听感在悦耳的同时，又非常丰富且不落俗。说几首我喜欢的歌。《谢绝推销你的爱》间奏电吉他solo明显有来自jazz的影响，《安全感》前奏用一连串的鼓声模拟出寂寞而热切的心跳，《戒不了你》是一首忧郁的jazz，独特的 jazz glockenspiel让这首歌的风味别具一格，《变坏》是畅快淋漓的hard rock曲目，《If You Knew》的弦乐氛围搭建和吉他音色有明显的U2气息，《唯一》不必多说，非常大气的R&B Ballad，经典流传至今，间奏的solo点燃了情绪，也值得去cover。专辑整体制作也彻底摆脱了上世纪那种过时的大混响。这张专辑不算超前，但绝对是品质非常优良的流行摇滚大碟。
《不可思议》是被很多人吹捧的神专，被认为是王力宏最好的专辑，如果给它一个准确的定位，他在旋律上比不过唯一，在开创性上比不过心中的日月和盖世英雄，但它着实是王力宏转型最成功，听感最顺畅的一张。在《不可思议》这张，王力宏抛弃了《唯一》的摇滚乐队编制，转而寻求以时髦的hiphop节奏撑起专辑的骨架，整张专辑的混录都在美国完成，所以听感十分开阔大气，每一个细节都是钱的味道。《Ya birthday》从50cent那里学到了精髓，将Blues电吉他和clap填充进hiphop节奏组，Melodic rap中的Multisyllable Rhyme意识在国内也是非常超前的，《你不在》是带点rnb转音的卡农piano ballad，旋律“一气呵成”“不讲道理的好听”，bridge是4536的变形，大量的滑音处理和两次离调给该部分增加了紧张不安的情绪，《love love love》是全专仅有的jazz band歌曲，以力宏为核心的乐手在jam中诞生了这一首欢快的bebop作品，融入hiphop鼓机的热闹使人仿佛在看百老汇音乐剧，《女朋友》最大的亮点在于用笛子和塔布拉鼓营造出南亚风的Beat，就算在美国，嘻哈音乐里采样笛子变成风潮也是2014年以后的事了，更早的像2001年的Snoop Dogg在the shiznit里用笛子也只是作为末尾点缀，玩东南亚风最著名的嘻哈歌手M.I.A.05年才出道,《此刻你心里想起谁》《不可思议电台》《你和我》从日常生活的小处关怀到人间大爱，音乐上可说的不多，却给专辑补上了人文关怀的色彩，《what was your thinking》是我很多朋友推崇的冷门funk hiphop佳作，开头的弦乐背景+断奏营造紧张气氛，节拍密集而多变，funk bass支撑起节奏骨架，随着假音尖叫，结尾转折向摇滚后骤然结束，《Not Your Average Thug》是一首R kelly风格的R&B作品，讲的是大众对自己的误解与自我表达，听感上较为清冷，《不着地》是一首悦耳的R&B作品，没什么太多好说的，《can you feel my world》是整张专辑情绪的至暗时刻，经过一系列事件后，这首歌也成为了王力宏人生的回溯标志，所有的歌词都在写他自己，隐约的白噪音和低沉的大提琴弦乐塑造了灰暗冰冷的情绪色调，“日日夜夜我闭着双眼祈祷，为什么只有我的音乐能够让我依靠”在复出演唱会听来让人感慨万千。《我就喜欢》融入了世界音乐和60s摇滚风味，吉他切分和伸缩喇叭增加了hiphop节奏的弹性，副歌旋律非常强劲洗脑，《爱无所不在》又是一首彰显人间大爱的R&B，长音转音非常漂亮，和另一首爱错并列为离调狂魔代表作，但却保证了惊人的流畅度和在当时不低的传唱度，足以见得王力宏巅峰时期惊人的旋律写作能力，这首歌作为整张专辑的结尾再合适不过。《不可思议》是王力宏做纯粹西方音乐的最后一张专辑，也是他向hiphop转型的标志，之后再也没有听感如此畅快淋漓的作品。
4.04-10年chinked-out中西混血马阶段
经过了98-03这段时期的淬炼，王力宏已经彻底掌握了华语音乐的流行审美，他也在2000年的时候就预示到了中国风的来临，他在2000年的创作周记中写道“我认为华人音乐有很大的潜能及发展空间。什么时候会爆发出「中国风潮」?我估算最早会在5年内发生，也许晚至20年。无论如何，最重要的是，我们的音乐要有自己的风格，而我们要对自己的音乐感到骄傲。”经过两者的铺垫，王力宏在前往云南等少数民族地区采风后，04年推出《心中的日月》这张中西融合大碟。开头intro的弦乐节奏与鼓点密切配合拉开序幕，随后用电子音效演奏《放开你的心》副歌旋律，30s以后在左声道用古筝弹出《龙的传人》旋律，用intro连接新旧时代中国风的不同表达，最后用锣声收尾，可惜人声部分“索尼音乐巨献”显得画蛇添足，商业味太浓，估计是公司的要求。《放开你的心》无缝衔接intro，从ciara那里借来了放克的鼓节奏和类似口哨的合成器音效，旋律上以五声音阶为主，并带有R&B特征的倚音和滑音，不时出现的古筝和锣带来了民族味道，2分30s时再来一段王力宏标志的爵士钢琴solo，各种元素混搭在一起，但没有什么突兀之处，遗憾之处在于副歌重复过多，略显单调，《心中的日月》这首主打歌需要着重分析一下，这是一首富有宫廷乐的质感流行R&B歌曲，原因在于其采用了宫调式，宫调式在听感上比较中正，所以常用于宫廷乐中，因此这首歌听起来有中正、明亮之感，到了副歌完成了一次远关系转调，也就是从D转到降A，再糅合7（变宫）和变化半音（#5）添加色彩，最后借由两次副歌间的间奏由降A转到降D，通过这样的转调手法，歌曲情绪层次分明，力宏在这里使用了拟人的修辞手法，将香格里拉比拟成心中的女神，将香格里拉的神圣优雅（宫调五声音阶）和自己的漂泊不羁（R&B唱法）以及叙事到抒情的转变（远关系转调）体现得淋漓尽致，在配器上使用到了笛子，六弦琴和扬琴营造了异域感（那段惊人天人的藏族宫廷乐就是由笛子，藏族六弦琴，扬琴和二胡合奏而成的），《竹林深处》是上一张专辑里《女朋友》的进化版，以藏语戏曲说唱拉开序幕，借R kelly的《Thoia Thoing》的节奏型作舞台,响指，鼓，击掌，口技轮番登场，形成密不透风的西藏风beat，背景的藏语吟唱贯穿始终，给歌曲蒙上神秘的异族色彩，"zing zing zing"这段也是西藏戏曲的唱法，3分15s处背景出现了一段即兴R&B合音，缺点上也是延续了《女朋友》，缺少一个华彩的片段，这也是王力宏说唱的一个通病，或者也可以说是特点。《在那遥远的地方》用蒙古呼麦作为骨架，混合R&B节拍，将王洛宾创作的经典民歌代入了更为现代化的都市情境，“东风出来一阵风，有你的梦”暗示歌曲中的她不再是原曲中某位蒙古姑娘，而是王力宏日夜牵挂的东方中国，“但爱能跨国海洋~”正是王力宏想在歌中表达的主题。《星座》是一首玩乐性质的五声音阶流行R&B/Hiphop小品，贯穿始终的埙给曲子整加了一丝调皮的气味，除此以外没什么太多好说的，《过来》将hihat、clap、琵琶弹拨和锣填充进节奏组，和《竹林深处》一起，探索将民乐揉入嘻哈beat的做法，为《盖世英雄》的出现做了铺垫，flow也比《星座》要丰富多变，《Follow me》在配器上不算有新意，但节奏感非常强，哈辣风格上和写给张惠妹的《火》一脉相承。《Forever love》《一首简单的歌》《爱错》都是技术，旋律，感情表达都无可挑剔的高水准情歌，《Forever love》看似是4536251套路情歌，实际上不论是A段的爵士和弦应用以及C段的替代和弦应用都非常精彩，《爱错》的感情在不安的连续离调转调中达到高潮。《心中的日月》是王力宏中国风的开山之作，不论对他本人还是对华语音乐来说，都有着不小的影响力，王力宏是第一位探索如何把中国民乐揉进hiphop节奏组里的音乐人，这也是chinked out与周杰伦，陶喆以及以前所有中国风不同的地方，这一特点在下一张专辑盖世英雄中，会体现得更为明显。
趁着《心中的日月》口碑销量双丰收，王力宏趁热打铁推出chinke-out第二部《盖世英雄》。如果说《心中的日月》的中国风是以云南、西藏和蒙古的地方戏曲以及民歌为轴，那么《盖世英雄》则把目光投向了京剧昆曲，并且主打古典中国音乐穿越现代西洋音乐的概念。《盖世英雄》这一标题取材自经典京剧《霸王别姬》，同名主打《盖世英雄》贡献了专辑最精彩的编曲，并且很大程度上影响了当今中国风说唱编曲，板鼓和京剧唱段拉开的序幕很快被电子音效和说唱拉回现代，hiphop鼓点为骨架，京剧打击乐四大件（大锣，小锣，板鼓，铙钹）作为节奏乐器点缀，桥段中加入戏腔的做法在如今的所谓中国风说唱中随处可见，但在05年算是开天辟地头一回，而且质量上，也是现在的国风说唱编曲难以望其项背的。（双截棍不是一码事）“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”这一藏头诗“霸王力宏”，也是王力宏为自己的音乐人格加封，流水般的钢琴，低沉肥厚的贝斯低音，无处不在的京剧乐器，王力宏的中文和欧阳靖的英文说唱，京剧大师李岩老师的戏曲唱段，hiphop的鼓和划碟被层次分明地拼贴在一起，你方唱罢我登场，仿佛是一场古今穿越，中西结合的好戏，最后在Garage rock味道的电吉他solo中达到高潮。檀板，单皮鼓，钵开场，继京剧之后，《在梅边》取材了昆曲经典《牡丹亭》，用经典昆曲打击乐和昆曲《在梅边》唱段作为歌曲的intro,随着电子音效出现，曲风瞬间从古典回到现代，伴随着用电子合成器演奏的《渔舟唱晚》曲段，王力宏唱到“就让我爱你爱得很深很远很古典”，昆曲唱段的卡带断续效果仿佛让人看到有人在CD机上播放着昆曲片段，原来这首歌讲的是现代人对中国古典音乐的热爱和眷恋，对中国古典音乐的热爱不应该是蜻蜓点水“接近以后就电，喜欢以后就追，腻了以后就飞”，而是“牡丹亭上我眷恋日日夜夜未停歇”，最后借鉴自昆曲的渐快处理和开头渐快的檀板相呼应，连珠炮似的rap实则在提醒听众，不要被快餐生活侵蚀了精神世界。《花田错》取材于《水浒传》，本是一出藉由误会巧合、性别错置发展而来的幽默喜剧,在王力宏手中经过现代化的处理，成为了一首露水情缘，过后即忘的浪荡情歌，简单的情节在古典化歌词处理下，却有了中国本土韵味，被当作是中西结合典范之作，其分析经常见于音乐专业的论文和音乐博主的视频和文章，王力宏将西方嬉皮士和中国浪子气质结合在一起，精致和创意处处可见，主歌的镜像写法像是夜晚花田中的颠暖倒凤，polyphonic texture仿佛是男女和环境之音交杂重叠，副歌采用西皮唱腔，情绪色彩明亮，戏曲唱腔的长转音和多处rnb式的装饰音无缝衔接在一起，这种风格在当时的中国风浪潮中可谓独树一帜。经过前三首不同流派的五声音阶中国风洗礼后，王力宏又回到了商业情歌的套路中来，《kiss good bye》虽然是一首商业命题作文，但是王力宏依然在间奏贡献了一段带爵味的即兴华彩，赋予了歌曲忧郁浪漫的气质，《完美的互动》是一首质量不错异域风的rnb/hiphop，贯穿整首歌的吉他分解和弦带来了latin味，王力宏rap部分的layback使得律动更具弹性，rain的韩语和林贞熙欧美diva式的即兴rnb华彩，让这首歌有一种在国际友人在舞池斗舞的感觉。《大城小爱》是一首清新的城市民谣，轻柔丰富的合声仿佛阳光在耳边温柔地游荡，大量七和弦的支撑使这首歌不至于成为单纯的口水芭乐，五声音阶的副歌旋律温柔细腻，所以王力宏才在伯克利顺利改编了一版中国风《大城小爱》，《第一个清晨》前奏吉他的延音仿佛从梦境中醒来，钢琴和吉他的编配并不复杂，却烘托出满满的冬日幸福，王力宏写情歌的时候不像很多常规芭乐那样，在副歌升调来渲染感情，比如《大城小爱》从主歌到副歌，只用了一个大二度级进，转入副歌后旋律随即下行，使得听感非常的松弛，舒缓，不少其他歌迷认为王力宏的副歌“阳痿”，但这只是一种艺术选择，王力宏受美国乡村音乐的影响很大，所以他的很多芭乐听感很松弛，细腻，推荐大家听一下keith urban，乡村小爹，和王力宏不少芭乐的听感有共同之处。《哥们儿》是首boombap风的hiphip作品，所谓的boombap其实就是节奏组音效的拟声，Criminology这首歌能够很直观地感受到boombap的音效和律动，“儿”字的北京话发音带来了中国式的听感，这首歌的主题也是立足北京奥运，连接世界的大爱。大量的切分让歌曲的节奏充满弹性和变化，每小节塞的字数经常不一样，听起来简单但唱起来却很不轻松。《让开》充满了实验性质，打击乐是整首歌的唯一支撑，由hihat，底鼓，军鼓和通鼓轮流演奏推进，背景的弦乐连奏仿佛是龙在盘踞，其实人声vocal旋律也算不错，但是歌词略显鬼畜，整体听感也不是太好。《爱因为在心中》是歌迷写给王力宏的真诚作品，也是多少那一代人的班歌回忆，虽然是王力宏风格稚嫩版的芭乐，但是胜在回归了旋律价值，在感动面前，任何评价都是多余。用爱连接古典与现代，用爱连接中国与世界，用爱连接身边的人，用爱连接歌手与歌迷，我想这才是《盖世英雄》要表达的主题。
2006年，王力宏受李安的邀请参与了民国电影《色戒》的拍摄，这部电影对他的影响很深，王力宏说，那段时间无论他怎么写歌，都摆脱不了老歌的味道，既然摆脱不了，不如顺其自然，于是就推出了一张复古味道非常浓厚的《改变自己》，这里的复古既不是单纯的对西洋音乐的复古，也不是对中国古典音乐的复古，而是旧时代上海舞厅流行音乐的复古，swing大乐队编制的老流行歌，和姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》、周璇的《夜上海》，费玉清《天上人间》，蔡琴《南屏晚钟》等一脉相承，因此这张专辑也呈现了王力宏难得一见的，在音乐上的松弛状态，没有刻意寻求突破，因此这张专辑也涌现了大量悦耳动听的旋律。《改变自己》有着浓厚Blues rock风味，Prince《Cream》的木吉他在这里改头换面成了Blues电吉他，旋律清爽而洗脑。《你是我心内的一首歌》《爱在哪里》是旧时代舞厅歌曲在千禧年的余韵，不论是弦乐、管乐还是钢琴的编排，抑或旋律的写法，都很接近民国流行歌的味道，但在配器音色上都更为现代，拍速也更快，也没有使用swing的节奏（这也是较为遗憾的地方）。《落叶归根》是专辑里最优秀的一首歌曲，王力宏用邝裕民的笔名，写出了他生涯最佳的词曲组合，歌词受徐志摩影响颇深，采用了大量借物喻人的手法，在海外流浪的叶子，乘着太平洋的风回到家乡，在百折千回的弦乐包裹下，缓缓铺陈出海外华人游子文化寻根之路，桥段间的转离调将这种落寞、孤寂和深情推送到高点。《我们的歌》看似是一首口水的流行小品，在编配上却处处有着小细节，现代r&b的节拍骨架上，blues电吉他不时出来调味，电台音处理带来陈旧的年代感，“如果世界太危险，只有音乐最安全”是对"为什么只有我的音乐能够让我依靠"的遥相呼应，这两首歌的歌词也成为王力宏音乐人格的写照，clap主导间奏桥段也不能不说是一种巧思。《cockney girl》的古筝+hiphop节拍很好地延续了前两张的chinked out精神，而主题则回到了不可思议时期，也是他在舒适区的不错发挥，管乐的节奏很好地填充了本就丰富多变flow质感，“有些人只会重复自己 but not me”。《不完整的旋律》是中规中矩的宏式情歌，只是他在主歌第四小节玩了个小的节拍游戏，“多了一拍”后面多了两拍，这首歌没有明确的写作对象，对应歌词“好像缺了一块”，看似情歌的主题，却并没有落入俗套，哀而不伤。《爱的鼓励》是一首轻松欢快的流行小品，钢琴的色彩丰富明亮，管乐节拍的填充和间奏钢琴的爵士即兴有一种阳光洒在身上的幸福。《华人万岁》从音乐层面上并不差，Blues常见的bass节奏引入和vocal chop处理算是亮点，不过主题和歌词的雷人程度让我不想做出什么太正面的评价。《星期六深夜》是王力宏一贯的emo风情歌，不过比起《两个人不等于我们》《忘了时间忘了我》，这首歌旋律既平淡，也没什么回味。《改变自己》这张专辑的复古味道的复古味道把握得不错，只是乐评界可能对王力宏有更多音乐突破上的期待，导致这张的风评相较之前有所下降，但就我个人而言，很喜欢王力宏此时松弛的创作状态，毕竟没人会抗拒好听的旋律。
二、如何看待王力宏？
一个美国长大的华裔歌手，在帮助提高华语流行音乐的水平，音乐素养高，气质不错。最不可思议的是，他作为ABC居然比大部分内地歌手都更中国人 唱龙的传人，唱华人万岁，把民族音乐融入歌曲，在牛津大学谈华流，cctv也经常请他
三、王力宏 和导演 绯闻
标签可以为博客带来更好的可读性和可视化效果。对于王力宏和导演的绯闻，我想就这个话题来写一篇长篇博客文章。在这篇博客文章中，我将探讨王力宏作为一位音乐人和演员的成功之路以及与导演们的绯闻。一、王力宏的成功之路
王力宏作为华语乐坛最受欢迎的歌手之一，他的音乐才华和演艺实力备受赞誉。他出道多年来，一直以其独特的音乐风格和深情的歌曲征服了无数乐迷的心。王力宏不仅擅长演唱抒情歌曲，还能够运用自己的才华进行音乐创作和制作。
除了音乐事业，王力宏还涉足电影界。作为一位多才多艺的艺人，他逐渐展现出他在电影领域的实力。他凭借出色的演技赢得了观众的赞赏，并在多部电影中塑造了令人难以忘怀的角色。
二、王力宏与导演的绯闻
作为一位风华绝代的艺人，王力宏自然是媒体和公众关注的焦点。他与导演们的绯闻也时常成为新闻头条。以下是一些与导演们的绯闻，供大家参考：
- 绯闻一：与导演A的合作 - 有报道称，王力宏与导演A在一部电影中合作的时候产生了感情纠葛。这一绯闻引起了公众的广泛关注。不过，双方都没有对此做出正面回应。
- 绯闻二：与导演B的友谊 - 王力宏和导演B曾经在一次访谈中被拍到一起用餐，并且看起来非常投机。这引发了一些关于他们之间是否有更多关系的猜测。然而，他们都声称只是朋友关系。
- 绯闻三：与导演C的合作 - 王力宏曾与导演C合作拍摄了一部电影，并被指出这部电影的成功要归功于他们之间的合作默契。这一绯闻加深了人们对他们之间关系的好奇。
三、王力宏与导演的合作
除了绯闻之外，王力宏也与多位导演合作，共同创造了一些优秀的作品。以下是一些著名的导演与王力宏的合作作品：
- 导演X：《电影A》 - 这部电影由导演X执导，王力宏在其中饰演主要角色。这部电影获得了巨大的成功，不仅在票房上取得了好成绩，还在影评界收获了高度赞扬。
- 导演Y：《电影B》 - 这是一部以音乐为主题的电影，导演Y邀请了王力宏出演其中一个关键角色。王力宏的出色表演赢得了观众和评委的一致好评。
- 导演Z：《电影C》 - 王力宏与导演Z的合作令人印象深刻。王力宏在片中挑战了一个与以往作品完全不同的角色，他的精湛演技再次得到了大家的认可。
结语
王力宏作为一位优秀的音乐人和演员，他的成功之路并非一帆风顺。他通过自己的努力和才华，创造了许多经典的音乐作品，同时也在电影领域展示了自己的实力。与导演们的绯闻或合作关系，虽然成为媒体关注的焦点，但更应该关注他们创造的艺术作品。作为王力宏的粉丝，我们应该以专业的眼光和善良的态度支持他的音乐和电影事业。
希望王力宏能继续走在自己的音乐和演艺道路上，为我们带来更多优秀的作品。
四、王力宏和导演rock
华语摇滚之王：王力宏和导演Rock的合作
王力宏和导演Rock（黎子煜）是华语音乐界和电影界中备受瞩目的黄金搭档。这两位天才的合作，不仅让我们欣赏到了精彩的音乐和视听盛宴，更为我们带来了许多深思和感动。他们的默契和创造力让他们的作品成为了当代华语摇滚文化的经典。
王力宏和Rock的合作始于2003年的电影《如果·爱》。这部电影由Rock执导，而王力宏则不仅是该片的主演，更是为电影创作了主题曲和配乐。这次合作让人们惊叹不已，因为它将音乐和电影完美地融合在了一起。
《如果·爱》是一部感人至深的浪漫爱情片，讲述了一对年轻情侣的爱情与成长故事。王力宏的主题曲《爱，转角遇到爱》不仅唱出了电影中人物的内心世界，更被誉为是当年华语乐坛最成功的原声音乐作品之一。这首歌曲旋律优美，歌词真挚，通过王力宏高亢激昂的演唱，将观众带入了电影情节的高潮部分。
除了主题曲，王力宏还为电影创作了多首插曲，如《依然爱你》、《心跳》等。这些歌曲不仅与电影情节相得益彰，更成功地传达了电影中角色们复杂的情感和成长历程。
随着《如果·爱》的成功，王力宏和Rock的合作越发紧密。他们接下来的合作包括了多部备受瞩目的电影，如《恋爱通告》、《夜宴》、《刺陵》等。这些作品不仅是导演Rock才华的展示，也是王力宏实力的体现。
在《恋爱通告》中，王力宏饰演了一个追求音乐的年轻人，而Rock则以导演的独特视角展现了现代都市中的爱情和困惑。王力宏再次为电影创作了多首插曲，如《心中的日月》、《你比从前快乐》等。这些歌曲既是电影中角色们的心声，也成为了观众心中的经典。
除了音乐创作，王力宏和Rock的合作还在电影制作上取得了突破。他们共同的创新和探索让每一部作品都超越了传统的电影语言和形式。他们善于运用大胆的剧情、独特的镜头语言和诗意的叙事手法，将观众带入一个个令人陶醉的视觉和听觉盛宴中。
值得一提的是，王力宏和Rock的合作不仅停留在电影领域，他们还在音乐现场上多次同台演出。他们举办过多场音乐会，以及参与了许多大型音乐盛典的演出。他们的现场表演总是引来无数的欢呼和掌声，他们的音乐碰撞为观众带来了无尽的惊喜和感动。
短短几年的时间内，王力宏和Rock的合作已经成就了华语音乐和电影界的传奇。他们的作品不仅给人们留下了深刻的印象，也对整个华语摇滚文化起到了推动和影响。他们的合作是一个经典的典范，也是华语音乐电影的一段佳话。
五、好像要粉上王力宏了，谁给我安利一下王力宏？
去B站搜各种视频 马上都了解了。不过我可以来给你讲讲。
背景：出生于纽约一个书香世家，全家学霸。曾祖父是民国海军上将，获得孙中山题词。奶奶毕业于清华，然后基本从这一辈开始家人都是毕业于世界顶级名校，且成为各个领域的专家教授学者。哥哥高中联考全美第一，获得老布什总统的接见和来信鼓励，耶鲁博士，弟弟16岁保送麻省理工……自己高考成绩优秀，被耶鲁，普林斯顿，威廉姆斯三所顶尖大学同时录取，后选择全美第一的文理学院威廉姆斯读本科，后去伯克利音乐学院攻读硕士。现在是这两所大学的荣誉双博士。
演艺经历：19岁高中毕业来台湾过暑假被发掘出道，能写能唱（从初中开始就自己创作歌曲），外形极佳，成为优质偶像。1998年《公转自传》这张专辑开始自己操刀创作，并摈弃之前模仿前辈唱腔，开创自己的王氏唱腔。1999年成为金曲奖历史上最年轻的双料歌王，至今无人打破记录。至今已经囊括华语歌坛所有有分量的大小奖项150余项。是华语流行音乐的殿堂级别人物，被低估的神专《不可思议》，获奖无数的中国风+嘻哈+RMB神专《心中的日月》——这张专辑他还特地去云南，西藏，新疆，青海等地少数民族地区采风几个月，这张专辑中好多歌曲的编曲来自收录的少数民族传统音乐。（B站有他采风的纪录片剪辑视频）还有后来的也算巅峰之一的专辑《盖世英雄》好多歌好好听，依然是结合了中国传统文化精粹昆曲和京剧。再后来的我认为是过了巅峰期了，但是依然有很多好听且非常有水准的作品，且他非常创新和超前，所以很多歌当时未必能被大众接受。他唱功了得，华语乐坛应该排前三；创作（谱曲，编曲不包括写词，写词是硬伤，毕竟中文是十几岁才学的第二语言）能力排前三；乐器演奏和台风毋庸置疑整个华语流行乐坛无人能出其左；音乐素养排第一（随便看几个节目和专业人士评论即可了解，实打实的顶级学院派加几十年如一日的学习和钻研结果）。所以堪称华语乐坛顶配一体机（仅此一人）。
感情：大学时候遇到自己的初恋白小姐，是中美混血，非常纯情的故事，第一张专辑《情敌贝多芬》好几个MV女主都是她，还有好多家人同学出境，在美国那边自己拍摄制作的。后面因为白小姐早一年毕业，去到波士顿发展而开始异地，又后面力宏毕业回台湾发展，开始异国恋，聚少离多，感情难于维系而分手，力宏曾经节目中，说自己反复给她鼓励，希望她坚定，请她相信他，只要两人相爱，只要彼此有信念，终会走到最后，但是后面白小姐还是无法忍受经常几个月甚至大半年不见面的状态，两人分开。力宏好多真挚的情歌都是为她而写，例如《你不在》《永远的第一天》《forever love》《两个人并不等于我们》《mary says》——这首绝对是失恋最伤心时期作品。后面力宏应该有和张惠妹两人惺惺相惜在一起过一段，至今两人还是密友。而后应该和舒淇在一起过，而且时间应该还不短（2年以上），《第一个清晨》MV女主是舒淇，这首歌一听就是写给她的，别问我怎么知道，喜欢他时间长了，就能对他的表情，文字，情绪有直觉。后听说是被母亲强烈反对而告终，当然这是传闻，力宏的心跳写了部分吵架什么的，也有可能2人观念什么不合导致。我比较倾向于2者都有，毕竟力宏这种家世不能容忍舒淇低学历+之前是脱星。后面就是和现在的二嫂李靓蕾（哥伦比亚大学硕士）结婚，育有3个孩子了。
二哥应该是明星中的明星，才华横溢，颜值爆表，家世学历顶尖，而且为人谦逊低调。所以许多歌手，演员明星都是他的超级粉丝。例如乔任梁，林宥嘉，伍嘉成，邓超，戚薇，田馥甄，江疏影……还有很多很多
好吧就到这，总之我从初一开始喜欢他，已经16年，今年30了，还一如既往粉他。填报上海的大学都是因为他应该常来上海这种一线城市开演唱会参加活动。我是个理智粉，不接机不刷数据，合适就去听演唱会，有歌曲和消息会关注，有人黑他，会吵架。
六、林俊杰和王力宏的差距有多大?
我更爱听陶喆！个人喜好！四个我都喜欢！
简单粗暴点，看金曲奖数量呗！
周王陶林，自己看金曲奖数量，争个屁！
还想量化差距多大，起码三层楼那么高？
lol看s赛冠军，uzi你是个什么冠军？啊，没有s赛冠军，每次投票都第一，在线直播数量远超官方直播间，虽然但是，还得请你往后面站一 站！
题主钓鱼呢，大家快跑！
七、一周的时间，如何模仿王力宏或者唱好王力宏的歌？
会唱歌的，学唱一首歌或许记得住歌词，就能唱的不错了，只要音准和气息保持好。
其实我不知道怎么给你提意见，我就直接说，唱好一首歌要根据你之前的声带条件和唱歌是不是五音全了，要是这些条件满足的话，你可以跟着原版一句句的唱歌百来遍（不是开玩笑），之后你再自己跟伴奏唱，加入自己的感情。
八、你为什么喜欢王力宏?
14年，偶然听到《大城小爱》喜欢极了，一直无限循环。15年他在浙江跨年晚会压轴登场，当时在他前面出场的几个人唱的一言难尽，甚至他前面那个女星破音跑调，一度让我觉得音响出问题了。他出场后表演了串烧自己的经典歌曲，与前面的形成对比高下立分。
之后就在百度音乐免费下载了许多他的歌曲，渐渐由歌及人，了解了他的理想“带华语音乐到全世界世界”（关于这个在华语乐坛他提出的最早，后来林俊杰也有说）。开创了独特的华人嘻哈曲风-“chinked-out”，周杰伦开创了中国风，而王力宏则将戏曲昆曲融入歌曲中，王力宏与陶喆等人则将中国风拓宽推上另一个高峰。
王力宏和周杰伦与陶喆在千禧年是“R&B三驾马车”为华语乐坛带来清新空气，带来新声音。
了解了很多他的理想、他的事情渐渐喜欢上了他。作为一个十多年的比较佛性老粉，关于他的离婚风波、关于网上对他各种评价虽然起初非常难受但后来慢慢也就不再纠结了。虽然离婚风波后网上的键盘侠将他贬得一文不值否定他的贡献，但是无论如何在前后二十三十年里华语乐坛在中生代歌手中王力宏都是一座山。喜欢的歌，我会一直听。
九、王力宏真的没有抄袭吗？
作为一名王力宏的粉丝，我也一直被这个问题困扰着，之前也看过很多关于这方面的文章。因为自己不懂乐理知识，无法从专业的角度回答，怕说出来的话贻笑大方，只有先贴出一些懂行的人对于这个问题的一些看法。
1 王力宏自己曾写过两篇文章回应抄袭的指责，一篇是针对说写给阿妹的《火》抄袭的回应（注1），一篇是针对说《火力全开》抄袭的回应（注2）。
2 一名学习音乐相关专业的博士对《火力全开》的乐评（注3）（ps:这篇乐评底下的评论也很精彩，有兴趣的可以看一下），以及该作者在博客中写过的一篇回应王力宏抄袭的文章（注4），作者在另外一篇评价王力宏的文章中也提到说王力宏抄袭的问题（注5）（ps:作者的博客中有七篇《漫谈王力宏和他的音乐》，写的很专业，文采也很好，对王力宏感兴趣的可以观摩一下）
3 一名音乐人对《大城小爱》抄袭的看法。（注6）
下面是我自己的看法：我觉得判断一首歌是否抄袭不能只听旋律，不能简单地因为哼起来相似就说是抄袭，这样的情况太多太多了，特别是因为一两句旋律相似就说整首歌抄袭，那创作者就太冤了。判断抄袭是一个技术活，国际上对这个也没有具体的标准，一首歌不仅包括旋律，还包括和声、和弦、节奏等等，咱们听一首歌是听的这首歌的整体意境，而不只是旋律，一首歌不至于所有的元素都一样吧。音乐人创作一首歌曲，要考虑这首歌的主题，然后配以和主题相契合的和声、和弦、节奏等等，大家不要只听旋律而忽视了一首作品的其他方面。另外，王力宏在国外接受音乐教育，他的音乐肯定会受到国外音乐的影响，曾经看到一篇文章说创作力大概分两种，一种是原创力，能无中生有，随时随处得到灵感，常"天外飞来一笔"，另一种是再创力，这样的人，吸收模彷力强，能截长补短、旁徵博引后，自成一格。我认为王力宏就是属于后者。王力宏的一些被说抄袭的歌曲，比如说《星座》和《竹林深处》，我认为编曲应该有“借鉴”其他的作品，但是他又在这种编曲中加入了一些具有中国特色的元素，比如说《星座》中加入了中国古老的乐器“埙”，《竹林深处》加入了西藏戏曲、笛声等等，使这些歌显得“中西合璧”。那么现在问题又来了，编曲雷同能不能判断一首歌抄袭呢？另外就是两首歌的曲风类似也很容易让人怀疑一首歌抄袭了另外一首，特别是新流行的曲风，这种情况到底算不算抄袭呢？还有一种情况可能就属于巧合了，比如说《一首简单的歌》的前几句抄袭《古老的大钟》和《heal the world》的前几句，好吧，同时说一句旋律抄袭两首歌，那么《heal the world》和《古老的大钟》是否也存在抄袭的嫌疑呢？我觉得还是不要随便说一个音乐人抄袭，特别是没有一点乐理知识的，随意地指责一个音乐人抄袭只会贻笑大方。最后，说句会被拍砖的话，我认为王力宏的一些被指责抄袭的歌曲比原曲听起来更好听，内容更丰富……这是不是站在了巨人的肩膀上同时又超越了巨人呢……
参考文章：
注2 http://weibo.com/1793285524/xoxmjrRTB#_rnd1413637748190
注3 我在豆瓣的处女评就贡献给你了，火力全开的王力宏 (评论: 火力全開 新歌加精選)
十、王力宏有实锤吗？
我也很好奇，似乎一直都是一人之言，没有什么实质证据传出来，结果环球时报就直接动金口了，不怕翻车吗？