一、ps如何调出油画的质感和颜色?
1. 首先打开原图:
2. 接下来对原图轻微调整,适当增加色温,对衣服高光适当恢复,曝光轻微减少。
3. 如果不想被画面中的绿色干扰,可以适当降低绿色饱和度。
4.接着对人物细节进行修饰(液化,图章修复皮肤)。 油画中运用较多的是黄色,因为原图中也没有太多可以利用的色彩,所以我们也就把后期色彩方向定位为黄色。 通过曲线调整让画面呈现复古黄,对蓝色曲线和绿色曲线分别调整,再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。
5.曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E 盖印一个图层)。
6.接下来对画面进行渲染,利用插件Nik_Software Efex Pro 4.00 对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E 盖印一层)。
7.接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节,使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。
8.选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画,对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整,找到适合的参数。
9.完成后画面呈现的效果,为了适当保留面部的细节,建立一个蒙版,用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。
10.接着再次进入滤镜库,选择“纹理-纹理化”。
11. 完成。 需要注意的是,PS内置滤镜库中的干笔画效果在图像缩小后效果比较好,太大的图调整后再缩小就不太明显,所以可以根据需要适当调整。
二、PS制作立体质感孔洞纸板教程?
用魔术棒工具,设置好容差,点击黑洞处扩展2像素,羽化1像素,编辑--填充--内容识别。OK!
三、油画质感怎么调?
油画的质感是用绘画的手法表现出来的,不是调出来的
四、油画教程?
第一,准备画具。 画油画前需要把画具准备齐全。 画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二,选择描绘对象。 入门时可以选择临摹,可以练习静物画,可以画风景或者人物。 在绘画之前要准备好要描绘的对象。建议使用好的经典油画临摹用书,推荐《世界最新油画专业目录》,题材丰富画面真切,淘宝可以买到。
第三,勾勒草稿。 观察要描绘的对象,在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四,画素描稿。 在纸上画好草稿写生后,进一步描绘,提炼概括。 尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五,在画布上画素描稿。 将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。 这时要重点描绘轮廓线,注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。 可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。 第六,描绘物体的立体感。 根据描绘对象的特点,画出对象的立体感和质感、气氛。 完善画面完成整幅作品。 多选择题材,一定要多练,多动手。
五、用PS调出欧洲中世纪油画质感的色调?
PS时按照以下原则进行调整:
调色偏黄偏亮, 暗角偏灰偏暗, 光影对比显著, 静态感强,明暗对比不易多重。
其中人物像色泽相对要浓郁,讲求人物的立体感和轮廓感,同时还要有怀旧感。调色的时候,也要特别注意人物与背景色的融合问题。
扩展资料:
一、油画的特征
1、油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
2、作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。
3、油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
二、欧洲中世纪绘画特征
1、宗教性.中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是基督在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期.正是由于基督教的决定性影响,是中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具。2、表现性.由于基督教蔑视人世生活,崇尚精神永恒,对一切模仿写实的艺术表现手法均加以排斥,因此艺术家关心的不是对自然形态的摹写,而是用象征手法去表达自己的宗教信仰和情感,以精神的真诚代替形象的真实,是一种具有象征与装饰意味的表现性艺术。
六、制作金色立体非常质感RSS订阅图标ps教程?
打开ps软件,文件~新建白色背景文件,创建新图层,制作好需要的标志,载入选区,调出图层样式,设置斜面和浮雕,渐变叠加,投影等,或者直接用网上下载的金属样式,点击即可。ok!
七、artset油画教程?
教程如下:artset启动图像处理工具以及图像,中打开一幅画作。
第二步,点击左侧工具条中间的圆形按钮,然后在画布右键调出菜单,点击画布设置,以上就是artset油画教程
八、油画山水教程?
第一步
群青+丛林绿+白,铺水、铺天空、构图,第一步都可以随意一点,主要是把颜色上上去,而且这一步油多加一点,之后油就少加了。
第二步
凡戴棕+中黄+白,右边石头的阳面,越靠得近的白色就越少。
丛林绿+群青,这个比例不一定一比一,可以试着去调,主要去铺远处山石重色;颜料淡的时候或者丛林绿+白,能点远处的虚树。
丛林绿+群青+青莲,这个重色可以上最重的一点阴影、水中的石头;水中石头把颜料轻轻往下去刷,把颜料带如水中,这样不至于颜料断层。
第三步
凡戴棕+中黄+白、凡戴棕+755、凡戴棕+中黄;暖色石头颜色都可用,不用调匀,主要上石头的阳面。
普蓝+深红+树绿,调出重色(黑绿),上石头的阴影;再接着在原来重色上多点一层树的重色。
树绿、树绿+中黄,点树的亮色部分,因为笔上有脏的颜色,有些就点在不同树上。
普蓝+黑,瀑布中的石头。
第四步
最近的石头,我们直接用755+凡戴棕,也能+点青莲,让它颜色丰富一些。
继续上面的重色方法:深红+普蓝+树绿,重色,别忘了点树。
中黄+树绿,树的亮色。
第五步
刀画中开始最后的技法处理,刀刮石头,主要皴法和刀的使用方法;刀裹纸刮瀑布;卫生纸擦云雾;颗粒泡沫推树;钢刀勾树枝。
本应该上一步颜色处理一步,但是这个步骤图是集训的时候画的,赶时间,只要你技艺高超,后处理也是问题不大。
好了画到这里,这幅画也就结束了,有任何绘画问题都可以私信哦!
九、油画竹子教程?
步骤/方式1
先画出两块偎依在一起的竹子叶子,叶子的形状像葵瓜子一样的竹子叶面,再在右边画出一样的三片较小的叶片。两个不能离太远也不能离太近要把握好距离
步骤/方式2
依着两边画下来的竹子叶,由上向下画出三节竹子竹竿。竹竿要画的笔直的,每一节竹子中间都是向里凹进去的,竹竿的两旁向外
步骤/方式3
然后将竹子两侧的竹子叶子的叶面涂上墨绿。竹子叶子也可以用浅一点的颜色画出叶子的渐变颜色
步骤/方式4
再将三节竹子也涂上翠绿色,竹叶简笔画就画好了。竹竿和竹子叶子的颜色不要换成一种颜色
十、rimini油画教程?
1.第一阶段:入门到中级油画技法,绘画理论,油画史及风格流派等;
2.第二阶段:油画写生或学员自由选择绘画对象及主题,能独立完成3-4张油画作品;
3.第三阶段:艺术鉴赏及名家作品讲解. 专业素描基础(