一、工笔仕女图和工笔虎哪个好学？
肯定是仕女图好学啦？仕女画所要运用到的国画技法较少，处理也计较简单难是难在画到出神，两个步骤就可完成。1勾画轮廓2填色。
二、如何画工笔侍女图？
现代中国工笔人物的名画家有王淑晖，黄均，任率英， 杨淑涛，何家英等，他们的作品你在网上可以搜到。
美术商店可以买到纸笔颜料，
1，纸用熟宣，安徽红星的熟宣质量较好，
2，笔：狼毫勾线笔大小号，染色用的大中小号白云，
3，101油烟墨一块，砚台一个，
4，颜色：马利国画色
5，一块毛毡
你要是一点基础没有，你就得先学白描了，还是去书店买本有关工笔人物的教学书，做为理论和技法学习的参考，从临摹开始吧，把名家的作品原大拷贝下来，放在纸下，练习白描勾线渲染，一步一步的开始吧。
三、名贵工笔兰花图释义？
指的就是很珍贵的宫廷画师绘画的兰花图
四、工笔画衣服上色教程？
工笔画衣服用线条构好后在每条线条旁用淡墨一或淡衣本色的色彩宣染一下后平涂所需的颜色。
五、工笔画入门教程？
1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3、工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭。
4、工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
5、工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
六、工笔画老虎上色教程？
用笔：3公分狼毫勾线笔两支、2公分狼毫勾线笔一支、羊毫小白云一只、羊毫大白云一支、其他毛笔若干（无具体要求）
辅助材料：喷壶一个（湿画法用来喷水），电吹风一个（纸张水分没把握好，水分过大的时候，紧急修复，防止虎纹上的墨大面积泛滥）。
撕毛方法：散锋撕毛为主（90%），单锋撕毛为辅（10%）
第一步：
选好临摹范本，或创作题材，画好底稿，底稿尽量细致，精准。然后将宣纸铺在上面，用4B以上（较软）铅笔轻轻勾勒出来。勾勒的过程中，不一定要面面俱到，比如瞳孔、胡须什么的，就没必要勾，对于较为复杂的白色虎毛，可根据自己的理解和能力自行把握。但一定要精准，尤其是虎毛的体块、虎的结构等。
第二步：
将画面用喷壶喷湿，水分不易过大，但要彻底湿，喷洒均匀。提前调好淡墨等待，观察纸的水分干到7-8成，用淡墨从虎头开始，按照虎的结构、皮毛走向，开始撕出墨稿，我的墨稿画的不是很细致，因此造成了画面最终效果不太好，大家引以为戒。
谈到纸的水分这个问题，啰嗦两句，这是个经验问题，水分把握很关键，自己也多动动脑子，总之，纸的水分一定要把握好，这是成败的关键。还有一个问题，水分干的总是比你画的快，怎么办呢？干了就别画了，喷湿再画，尽量整体喷湿，局部喷湿可能会造成宣纸上留下黄色的水渍。
再说说散锋撕毛的问题，3公分的狼毫笔打散，最快捷的方法就是蘸上墨或颜料之后在盘子上将笔侧面研开，不怕脏的话用手捏开也行，笔头呈扁状，不明白的去网上看看散锋是经验吧。我就不多说了。但切记，不要用排刷、水粉笔、或者将毛笔笔头剪齐，这不是捷径。
第三步：
将整个老虎的墨稿画完，并注意各个关系的对比，主次调整到位将对后面的绘画打下良好的基础，当然也是最终效果成败的关键因素。墨稿不是一步到位，又浅至深，慢慢深入，不要着急。着急的话你就去学大写意吧。哈哈。实在着急了，一定要停下来。
如果你想画的更整体一些，画墨稿的时候，也可以同时吧山水背景的墨稿同步画出来。
第四步：
在墨稿反复调整ok的前提下，将纸打湿开始上色。（记着每次画都要将纸打湿，半干或七八分干再开始画，记着是每次。），第一遍用藤黄加少许赭石，还有一点点墨，从虎头开始，按照虎毛的走向、结构开始撕毛，注意虚实、主次，对比。白色毛的部位用墨加花青慢慢润色，也可以适当加进去一点赭石，西画里讲究环境色，讲究冷暖对比，所以我们也要考虑这些，这对形体的塑造是加分的。虎的年龄、季节、画画本人的风格都决定着虎最终的色彩，所以色彩方面不要拘泥，自己把握一下，多比较多调整。
第五步：
虎纹也要随着黄色虎毛的深入而开始逐渐加深，两者相辅相成，从虎头开始慢慢深入，这时候虎毛的色彩就要开始加深了，藤黄、焦茶、赭石，朱砂，相互搭配，虎纹里面可以适当加进去一点点花青或者赭石、朱砂也可以，视情况而定，不要过分拘泥，毕竟这是艺术，不是数学公式。
第六步：
对比、比较，逐步深入，注意主次对比、虚实对比，与背景山石、树叶重合的地方适当留出来。（记着每一遍都是湿画法，要多感受纸张的水分和笔头的水分）
第七步：
还是对比、比较，逐步深入，注意主次对比、虚实对比，后面的过程基本都是调整深入，心不要急，别一下子画到位，慢慢比较深入，要有耐心，一层一层、一遍一遍来，不用平均对待，但是要整体对待。切不可钻局部，比如吧虎头画完了，虎尾巴还没画呢。。这就不对了。。。这样出来的作品才会比较饱满，厚重。宁可画不够，也不能画过了，这不是油画，很难修复。
第八步：
老虎画的差不多的时候，开始补景，补景是个功夫活，很多朋友们老虎可以画，但是看到复杂的山水背景就比较发憷，其实我也是，山水功夫不行，画起来比较吃力，有时候一个简单的树枝、叶子、石头 画不好，反而破坏了整个画面，所谓一个老鼠害了一锅汤。。。山水也是有技法的，大家根据临习的作品而定，多观察，多读画，多分析。有些地方如果没有把握的话，最好拿另外一张草稿纸反复练习练习。否则画坏了，你就杀人的心都有了。
老虎是细腻的小笔触在画，但是背景可能不是，背景是小写意的画法，大家要放开胸怀，大胆的画，粗中有细，如果山水背景你也是小心翼翼的小笔拼出来的话，反而失了风度，失了气魄，更失了功夫。
第九步：
这一步，我们还说补景的问题，在生宣上画大面积的背景，有一个相当棘手的问题，就是弄不好，墨就渗到老虎的身体里面了，这可就坏了。解决办法嘛，倒是有的。一个就是靠功夫和经验把握水分。另一个嘛，是其他朋友说的，我没用过，你可以试试，就是用矾水将虎的周围大概勾勒一下。或者你有别的办法，回头可以教教我。
另外，山水背景手法多样，有些是湿画法，比如云雾之类的，也有些是干画法，更有干湿结合。大家要多推理。
有些树叶、花草都是一笔成型，切不可畏畏缩缩，要一笔到位。一笔画出来的东西和一点点描出来的东西是不一样的。
第十步：
把老虎的眼睛、鼻镜画到位，当然，这个也是逐步深入的，我之前可能忽略了。要注意，别让颜料渗到白色毛里。建议也是湿画法，并且用单锋把虎纹、虎毛乃至全身很多地方的细节调整深入，精细刻画。
虎纹最深的地方，画到位。要注意每一条的虎纹深浅是不同的，单独一条虎纹的每个部位深浅也是不一样的，要注意疏密、虚实，结构，而且，虎纹最深的地方不一定全是撕毛撕出来的，我观察冯大中的画，发现他虎纹深处很多地方是用大笔点出来，或者用小笔皴出来的，（虎纹最深的地方用干画法，不用把纸打湿）。并把背景画完。
第十一步：（干画法）
也算是最后一步，多站远处看看画的整体效果，白毛和黄毛的关系，一只虎与另外一只的关系，结构之间的关系，虚实、冷暖色之间的关系，头与身子之间的关系，虎与背景的关系等等，个别细节调整到位。
然后用白粉画上虎须，点上眼睛高光，也可在黄毛或者白毛的某些高光位置，用单锋少量的用白色撕几笔毛。
对于生宣虎须的画法，我一直没有太好的办法，和其他人交流过，貌似也没有太好的办法。总之，胡须要注意头势和虎的姿态，走向要正确，一笔到位。白粉不易太稀，干了就变浅了，也不易太稠，画出去的胡须不光滑。把握好水分，一遍画完之后，再复描1-2遍。这是个技术活，别描的太粗，胡须要柔中带刚。
这样，这幅作品也就算是完成了。
第十二步：
落款、装裱。俗话说“三分画，七分裱”。装裱也很重要，足够爱惜自己的作品，就应该交给一个有经验的装裱师，画面的色调不同、选择搭配绫子的色彩和暗纹就不同，选择木框的工艺、颜色、材质，尺寸也就不同。
现在机器裱画比较方便，但是有一个坏处，就是一次性，裱好裱坏就这一次，没别的办法了。如果是手工裱，有问题、或者以后想重新装裱，都还可以把画心摘下来的。但是手工师父比较少，而且价格也略贵。
这幅画装裱之后的尺寸为200cm*200cm，挂在家里的确是比较震撼。
七、大红苹果工笔画教程？
画苹果的步骤：用叶筋笔勾勒出苹果的外形状，用淡墨分染出灰面，暗面，明暗交界线，以及反光。
用淡黄色分染苹果的亮面留出高光，再用暗红色渲染暗面，用曙红加少许胭脂染明暗交界线，反光根据环境色选择淡绿色或淡蓝色染反光，最后用白色点高光。
八、大丽花工笔步骤图
大丽花工笔步骤图
前言
大丽花是一种迷人而令人陶醉的花卉，其充满鲜艳色彩和独特形状的花朵使它成为许多人的心头好。对于喜爱大丽花的花艺爱好者来说，了解如何绘制大丽花的工笔步骤图无疑是必备技巧之一。本文将详细介绍绘制大丽花工笔步骤图的方法与技巧。
材料准备
在开始绘制大丽花的工笔步骤图之前，我们需要准备以下材料：
- 素描纸
- 铅笔
- 彩色铅笔
- 橡皮
- 细线画笔
- 调色板
- 水彩颜料
步骤说明
下面我们将一步步教您如何绘制大丽花的工笔步骤图：
步骤一：确定画面构图
在素描纸上用铅笔轻轻勾勒出大丽花的轮廓，并确定画面的整体布局。要注意保持画面的平衡和美感，可以参考实际大丽花的形态进行调整。
步骤二：填充底色
选用柔和的彩色铅笔，根据大丽花的颜色特点，填充大丽花的底色。轻柔地涂抹，注意阴影和过渡的自然过渡。
步骤三：细节勾勒
使用细线画笔蘸取适量的水彩颜料，开始勾勒大丽花的细节部分。要注意掌握画笔的力度和角度，尽量还原花朵的细节纹理和形态。在绘制过程中可以参考大丽花的实物或照片，使画面更加逼真。
步骤四：添加层次感
为了让大丽花的工笔步骤图更有层次感，可以在绘画过程中适当增加阴影和明暗效果。使用深色的水彩颜料或彩色铅笔，加深花朵的阴影部分，突出花朵的立体感。
步骤五：润色调整
仔细观察绘制出的大丽花工笔步骤图，对细节进行润色和调整。可以利用彩色铅笔增加花朵的细微变化和光泽感，使画面更加生动逼真。
技巧与注意事项
绘制大丽花的工笔步骤图需要一定的技巧和经验，下面是一些实用的技巧和注意事项：
- 细致观察：在绘制大丽花的工笔步骤图之前，仔细观察大丽花的形态特征和颜色变化。这将帮助您更好地还原大丽花的细节。
- 勤于练习：绘画是一个需要不断练习的过程。通过日积月累的练习，您的绘画技巧将不断提高。
- 注意阴影：阴影是绘制大丽花的关键部分，要注重阴影的位置和层次，使画面更具立体感。
- 多层次表现：适当增加绘画中的层次感可以使花朵更丰满立体。通过调整色彩和明暗对比来达到多层次的效果。
- 细节处理：绘制大丽花的工笔步骤图需要对细节部分进行精心处理。要注意细节的纹理、颜色和形状，使画面更加逼真。
- 耐心与毅力：绘画需要耐心和毅力，尤其是绘制大丽花的工笔步骤图。要保持冷静、专注和耐心，才能取得令人满意的效果。
通过上述步骤和技巧，您就可以绘制出精美的大丽花工笔步骤图了。希望本文对您有所帮助，祝您绘画愉快！
九、瓜叶菊工笔图
<>瓜叶菊工笔图：中国花鸟画的精华之作
瓜叶菊工笔图，是中国传统花鸟画中一幅脍炙人口的名作。它以独特的笔法和细腻的色彩，展现了瓜叶菊的婀娜多姿，让人仿佛置身于花海中。本文将为大家介绍瓜叶菊工笔图的历史渊源、技法特点以及艺术魅力。
历史渊源
瓜叶菊工笔图起源于中国宋代，当时的画家们通过绘画表达自己对自然之美的追求。瓜叶菊被选作画材，主要因为它的形状独特，花瓣细薄如叶，色彩温婉。宋代画家们以瓜叶菊为主题，运用工笔绘画技法，刻画出了一幅幅细腻、精致的作品。
技法特点
瓜叶菊工笔图的技法特点主要表现在以下几个方面：
- 构图精美：瓜叶菊工笔图追求整体的和谐与平衡，画家们巧妙地安排花朵的位置和大小，使画面呈现出一种动态的美感。
- 笔墨细腻：通过运用点、线、面的技法，画家们能够表现出瓜叶菊的细腻纹理和变化莫测的色彩。每一笔每一画都充满了生命力。
- 色彩温婉：瓜叶菊工笔图以淡雅的色调为主，浅绿、淡黄、淡紫等柔和的色彩相互交融，在画面中营造出一种宁静、优雅的氛围。
- 用笔独特：瓜叶菊工笔图的用笔注重勾勒轮廓和描绘细节，既有粗笔墨疏朗的骨法，又有细微的点线交错，使整幅作品更显灵动。
艺术魅力
瓜叶菊工笔图以其独特的艺术魅力吸引了无数的观者：
- 自然传神：瓜叶菊工笔图通过精准的写实技巧，将花卉本身的特点以及与自然环境的和谐融合在一起，给人一种身临其境的感觉。
- 文化内涵：中国花鸟画秉承着中华传统文化的精髓，将自然景物与哲学思想相结合，瓜叶菊工笔图正是其中一种代表。它通过画面所传达的意境和情感，展现了中国古代文化的深厚内涵。
- 审美享受：瓜叶菊工笔图以其精湛的技艺和细腻的表现力，为观者带来一种审美上的享受。无论是近距离观赏，还是远观整幅作品，都能给人以美的愉悦和心灵的满足。
总之，瓜叶菊工笔图作为中国花鸟画的精华之一，无论是在艺术上还是文化上都具有重要的地位。它通过独特的技法和婉约的色彩，展示了中国画家们对自然之美的追求和表达。无论是对艺术的研究者，还是对花鸟画的爱好者来说，瓜叶菊工笔图都是不容错过的艺术珍品。