一、美食摄影怎么收费？

1、全部我方拍摄 ¥30000RMB

全部由我方拍摄，拍摄费3万/天/8小时，从创意到方案，到最终的后期处理成片，全部由我方拍摄和制作，您不能插手我方的拍摄，甚至企图影响我方的拍摄作品，到最后的成品只能按照我方前期提交的创意和拍摄方案完成。

2、我方拍摄您旁观 ¥50000 RMB

我方拍摄您旁观，拍摄费5万/天/8小时，您只能从旁观赏，而且过程不能大声说话，也不可以拍摄记录，不能影响我方工作，可以给出建议，但是我方并不需要考虑听从或采纳

3、我方拍摄您给建议 ¥80000RMB

我方拍摄您给我建议，拍摄费8万/天/8小时，在准许旁观的基础上，您可以给我建议，我可以接受您全部或者部分的建议来修改拍摄方案，您的建议有可能影响最终的拍摄成品，但是主观和实际上以我方拍摄思维来作准。

4、我方拍摄您帮忙 ¥120000RMB

我方拍摄您帮忙，拍摄费12万/天/8小时，采取您的建议的基础上，我们还会采取您的构思、观点、要求，我方可以让您操作专业摄影器材，来更进一步的协助我方拍摄作品

5、您拍摄我给建议 ¥180000RMB

您拍摄我给建议，拍摄费18万/天/8小时，全部方案由您提交创意和主导拍摄，虽然你不懂用光、构图、点线面结合……，但是我方现场可以给您刺激灵感，给您提供具体的指导方案。

6、您拍摄我旁观 ¥250000RMB

您拍摄我旁观，拍摄费25万/天/8小时，虽然您不懂摄影，但是我可以手把手的教你拍摄，包括开关机，光圈，快门，白平衡，景深，对焦，安装存储卡……，只要你想要的画面，我都可以教会您。

7、您拍摄我方帮忙 ¥350000RMB

您拍摄我方帮忙，拍摄费35万/天/8小时，从拍摄作品的灵感出发到后期的软件应用和后期的配合如：换色调，晚上改白天，男人变女人，光头加头发，五彩斑斓的黑色，logo拍得比画面还大……，只要关乎拍摄的方案，我方都会帮助你完成

8、全部您拍摄 ¥500000RMB

全部您拍摄，拍摄费50万/天/8小时，全部拍摄由您完成，我方主要负责的是说服自己：您拍得很厉害，国际范，德味，绝了，毒，优秀，人生已经到达了巅峰！

二、美食摄影怎么布光？

操作性极强的美食静物拍摄布光场景，让我们从摄影师的角度来学习如何布光 拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。 　　选择餐具 　　食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。 　　巧用替代品 　　有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。 　　其他技巧和经验 　　拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。 　　拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。 　　如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。 　　拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。 　　拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。 拍摄食品的效果是要让人看起来很有食欲，尽管说拍摄食品是不容易的，但只要掌握拍摄食品中最难的布光问题，拍起来就得心应手了。光线布置得恰当，就很容易表现出食品的质感，如松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等。 不要一听到“布光”就皱眉头，觉得“好复杂好难啊”，事实上，只需要一些相当简单的布光手法，就可以满足大部分日常拍摄需要——除非你要做的是商业美食摄影。 你只需要一个闪光灯（或恒定光源），再加上一些简单的辅助器材，就可以创造出这种和窗户自然光十分类似的拍摄效果了： 你也可以准备一些白色或黑色的卡纸（或泡沫板），放在光源的对侧，充当简易的反光板。 白色卡纸可以用于补光，离主体越近，主体阴影越少；黑色卡纸则相反，可以“吸光”创造阴影，离主体越近主体的阴影越浓密。

三、雷波摄影教程？

熟悉器材

无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。

2.摄影理论

我们在掌握了相机设备操作方法后，接下来就要去学习一些摄影基础知识了，首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素，以及什么是测光，什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时，务必要同步利用器材进行实践，这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时，就去实践，通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光，这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。

3.摄影技巧

在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后，我们需要提升，需要学一些摄影技巧，比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面，学习这些技巧时，同样也需要理论结合实际，可见实操的重要性。

4.后期修图

现代摄影少不了后期修图这一步骤，摄影是美的体现，修图更是帮助这份美更好的体现，如果你是手机拍摄，那么就下载一款手机修图软件，如果你是相机拍摄，那么就用PS、LR等软件进行后期渲染，都能得到非常好的效果。

5.自我提升

到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。

四、风光摄影教程？

1.光圈选择: 虽说光圈越小景深越大，并不意味着光圈越小越好。光圈过小会有衍射现象，使照片变糊。一般来讲光圈在5-11表现最佳。

但具体每个镜头最佳光圈大小并不相同。可参考 the-digital-picture上不同镜头在光圈下的实测结果自行选择最佳光圈范围。另外追求极致细节可以用景深合成。

2.使用点对焦:点对焦顾名思义是对于所选的对焦点对焦，比其他对焦方式要准确的多。所以一般情况下请选择点对焦对主体进行对焦。同样追求极致细节可以用景深合成。

3.模式选择:绝大多数情况光圈优先就可以了，曝光程度通过曝光补偿调节。暗光环境没有脚架的情况下，要用快门优先或M档。另外光线变化迅速(如黎明、傍晚)如果熟悉光圈和快门。设定，使用M档可以让曝光更可控。

4.向右曝光:在保证最亮的部分不过曝的情况下，尽量向右曝光可以保证暗部曝光充足，减少噪点。向右曝光的照片直出比较丑，需要后期压暗处理。

5.脚架+快门线:光线较暗时(如傍晚)需使用脚架。为避免按快门时相机晃动，也需要快门线或快门延迟。

6. Go den hour&Blue hour: Go den hour&b ue

our 旦地招是好时机 nour正相说取好的。北仪京大小正等到大地方早兴不日坐工人平

下来再拍，这样会导致灯光过曝，其他地方曝光严重不足。所以最好选择blue hour拍夜景，可以保证色彩丰富、曝光充足。

同样的道理，拍大月亮最好也是选月升/月落的时间在日出/日落附近的时候拍摄，这样在月亮不过。曝的情况下也能保证前景曝光充足。

7.滤镜:CPL，ND，GND，反向GND是风光摄影的常用滤镜。其中个人认为ND和CPL最为常用。白天拍流水，海浪拉丝，水面雾化，云雾等。需要长曝光的都需要用到ND。CPL常用于倒影拍摄，对于光线较硬时去掉叶面反光也有显著效果。而GND和反向GND一般可以通过包围曝光实现。

8.后期:后期技巧纷繁复杂、种类繁多、永无。止境，个人认为要优先提高前期技巧，尽量使自己的照片对焦、曝光准确，否则再好的后期也没法救。

五、科学摄影教程？

光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

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人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机

曝光补偿的使用。按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然

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1、拍摄环境比较昏暗，需要

六、人像摄影教程？

步骤/方式1

人像摄影，想体现出情绪，眼神非常重要。通过眼神，就可以让摄影看起来更有情绪。比如想让他笑，就讲一些笑话，想让他拍出忧郁的眼神，就可以讲一些让他难过的事情。除了调整参数以外，摄影师也要学会引导。

步骤/方式2

在人像摄影的时候，一定要注意，避开杂乱的景物，让人物位置突出

步骤/方式3

在人像摄影当中，还要学会，使用虚化前景，这样可以规避杂物，还可以让照片，看起来更加梦幻，

七、摄影编辑教程？

一、 做摄影编辑，不需要摄影作品多么优秀，但是，要懂一些摄影的基础原理。

比如摄影的常见分类，一些摄影艺术家，对这些要有一个基础的了解。

二、要会写文章

摄影编辑做什么？就是写文章，编辑和排版。现在注册一个微信公众号、微博很简单。要想去做摄影编辑，就先把这些准备工作做好。去写一些摄影类的文章，比如关于摄影的一些观点分享、见解看法以及对摄影作品的解读等。

三、要会搜集

视野要广，要具备搜集资料的能力，整理资料的能力。国内外的一些摄影平台网站，都要知道。要去看国外的一些优秀摄影网站，了解更多的优秀摄影师及其摄影作品。然后通过摄影师的名字，找到他更多的资料。比如他的微博、微信公众号、采访访谈、作品、经历等。把这些资料整理到一起，通过自己的语言来输出。

四、会沟通

简单来说，就是情商要高一点，交际能力要强一点。虽然说，在网上沟通不需要线下的交际，但网络沟通也讲究技巧。因为你平时可能会接触很多摄影师，做摄影师的专题访谈等时要去联系摄影师，让他们接受你的访问，去了解他们更多的信息，都离不开沟通。最基本的就是要有礼貌，有情商，能够换位思考，为别人着想，做到这些，摄影师才愿意配合你。

八、摄影摄像教程？

摄像最基本的首要关键就是熟悉自己的摄像机，自动、手动的切换方法是最基本的，此外还要灵活操作一些手动对焦等简单操作。

还要学会外接设备的应用，比如：三脚架的快速打开和关闭、地面轨道、摄影补光灯以及外接话筒的安装和拆卸。

再就是要学一些画面工程、安排等的关于美术方面的简单知识，这在拍摄定格镜头的时候很管用。

再就是学习一下拍摄过程中的推拉摇移的基本应用。新手拍摄过程中切忌胡乱拍摄、没有主题。

再就是拍摄过程中的视频稳定性，新手们初期可借助三脚架进行拍摄，后期要学会手拿摄像机进行操作，毕竟很多的视频拍摄角度，三脚架是无法企及的。

再就是多拍多联，不要以为学会了推拉摇移就可以了，要在实践中学会突发情况的处理。

九、学摄影教程？

首先要了解摄影知道摄影这两个字的意义或者说是内涵，再去学习摄影。

摄影最开始先学构图，构图有很多种，比如：对角线构图，极简构图等。学构图可以使用手机来进行拍摄学习。

然后就开始接触相机，主要学习相机的各种功能和使用。

最后就是要学一点后期，拍好了的相片会有不满意的地方，可以通过后期来完善，就是大家常说的PS。

想学摄影教程和技巧可以上B站找，或者抖音的摄影博主。

十、星空摄影教程？

1. 准备好摄影设备：相机、长焦镜头、三脚架。

2. 找到一个天文台，尽量远离城市的灯光，或者去乡村、山上或是大海边。

3. 调整相机的曝光参数，一般使用低ISO、长快门速度和小光圈的模式。

4. 尝试使用不同的定焦技巧，如星空旋转、星空追踪，以获得更佳的效果。

5. 尝试使用不同的滤镜，如中红外滤光片、蓝天滤镜或是黑白滤镜等，可以让图像更加丰富。

6. 将拍摄的照片进行后期处理，将噪点、伽马线、曝光等都进行调整，使其达到最佳效果。