一、单反摄影教程？

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：

用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化

光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：

基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！

光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！

3、拍景：

Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

二、婚纱摄影教程？

1：影楼的选择

挑选影楼婚纱照的价位从几千元到上万不等，甚至更高，

新人们在挑选婚纱影楼的时候一定要做好预算，而且每家影楼的套系内容、

服务价格和优惠幅度都不相同，新人们要多看，

多比较后根据自己的需求和经济能力选择一家性价比高的婚纱摄影。

2：签约套系合同

谈单签约与影楼工作人员面对面交流，确定所选择的婚纱套系以及里面包含的内容，

比如说入册照片数量、多出来的照片处理、相册的种类、免费提供的礼服和造型数、

赠品内容以及底片光盘等等，一定要认真核对，确定无误后就要签约，并交一定数额的订金。

3：预定拍摄时间

预约拍摄时间通常影楼工作人员会通过电话与您预约拍摄的时间，

并告诉你一些拍照的注意事项，需要带哪些物品，新人们也可以在网上查询一些相关信息，

以便更好的准备拍摄事宜。

4.拍摄婚纱照行程

婚纱照的拍摄通常一天就可以完成，如果选择了外景可能会需要两天，

拍照的当天一定要吃早餐，因为拍摄要比你想象中的累很多，

为了保证充足的体力早餐是必不可少的，也可以带上一些零食个性结婚照，

记得保持轻松、愉快的心情魅力的婚纱你拥有了吗，这样你的动作和表情才会自然，

拍出来的效果才会好看。

5.精选照片

拍摄完大约一周左右，影楼的工作人员会通知新人前去选片，

通常摄影师都会拍出比规定入册照片多很多的照片，新人们一定要好好选择，

确保留下的每一张都是精品。多出规定的张数新人们只能再掏腰包买了。

6.成品照片领取

这是新人最开心的时刻了，到影楼领取制作完成的相册、

相框以及相关的赠品，新人们不要只顾着高兴，记得检查一下合同中规定的项目是不是都有。

以上就是北京爱菲雅婚纱影楼带来了拍婚纱照的整个流程，

三、婚庆摄影教程？

1、学会抓拍

在婚礼现场许多感动的瞬间都会稍纵即逝，这时就要求我们的跟拍师要学会抓拍。如果摄影师一旦将这些具有纪念性意义的场景错过，那么没有机会也没有时间允许新人们像彩排一样再来一遍，对于新人们来说也将会损失掉一张充满着特殊纪念意义的照片。

2、逆光拍摄

许多摄影师都喜欢顺光拍摄，这是因为在光线的照耀下，可以将拍摄主体的轮廓甚至是一些小细节展示的非常清晰。如果你是一个经验老道的婚礼跟拍，那么不妨去尝试一下逆光拍摄。虽然逆光拍摄的成品不如顺光拍摄能够清晰呈现主体的细节，但是在这种逆光拍摄朦胧美的下面，一定能将人物或物体的另一种美诠释的淋漓尽致。

3、以小见大

对于跟拍者来说，一定会想要将婚礼上的点点滴滴都装进相机里，呈现在新人们的眼前。但是拍摄的内容始终是无法面面俱到的，需要做适当的舍弃学会以小见大。例如用新娘早起梳妆时的场景代替新娘早起的准备过程；用新郎、伴郎闹洞房时的场景来代替接亲时的流程；用新郎新娘在婚宴上交换对戒时的场景来代替整体婚宴流程的进行。用这种以小见大的场景纪录一定能触发新人们的思绪，让他们对照片的理解多了几分感动。

4、用小物件烘托氛围

跟拍者不仅仅可以以人物作为跟拍的主体，而且用一些小物件或是宾客们的表情同样也可以反映一场婚宴最真实的幸福感。例如，捧花、婚鞋、果盘、喜字等物件或是娘家人的感动与不舍、孩子们的天真与浪漫的笑脸，伴郎和伴娘们争锋相对时的霸气，围观者的好奇与喜悦，这些都是体现一场婚礼最好的素材。

四、摄影构图教程？

1、三分法构图

第一种就是三分法构图，这是摄影师最常用的构图方法，在画面中，可以画出一个井字辅助线，其中两条横线或者使用两条竖线将画面分成三份，这就是最简单的三分法。举个例子，三分法使用两条横线，就将风光照中的天、水、地分成了三份，这种构图能带来画面简练与鲜明的效果，给观众的感觉就是一目了然，很快的就清楚你想表达哪些内容，不过，你也可以让天空占两份，地面占一份，相同的例子就不过多列举了，记得“谁主导、谁好看”，谁就多占比例。

2、对称式构图

对称式构图常用于风光、人像、建筑摄影等，这种构图具有稳定、对称的优点，但缺点也很明显，主要看着会非常呆板，其主体放在中间，也少了一些联想与兴趣，所以，这种构图在拍摄人像的时候，脸比较胖或身材较胖的人要避免使用，在拍摄风光、建筑类可以多用，其中也包括水面倒影。

3、框架式构图

框架式构图其实就向从一个窗户向外看的感觉，这个窗户就是前景，这种构图能更好的突出主体，通过纵深感的表现将观众的视线一直推远至主体之上，这种框架式构图有利于将主体与前景互相结合，赋予照片更强大的视觉冲击力，这种框架式构图，也能结合剪影式的前景，气氛渲染也是不错的。

五、摄影技巧教程？

摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧

三分法构图

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。

对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

前景与纵深感

照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

框架式构图

择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。

引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

简约主义

人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。

黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

黄金构图

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。希望我的回答对你有所帮助，想要更多的了解摄影知识与技巧请关注拾叁摄影自习室。

六、雷波摄影教程？

熟悉器材

无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。

2.摄影理论

我们在掌握了相机设备操作方法后，接下来就要去学习一些摄影基础知识了，首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素，以及什么是测光，什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时，务必要同步利用器材进行实践，这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时，就去实践，通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光，这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。

3.摄影技巧

在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后，我们需要提升，需要学一些摄影技巧，比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面，学习这些技巧时，同样也需要理论结合实际，可见实操的重要性。

4.后期修图

现代摄影少不了后期修图这一步骤，摄影是美的体现，修图更是帮助这份美更好的体现，如果你是手机拍摄，那么就下载一款手机修图软件，如果你是相机拍摄，那么就用PS、LR等软件进行后期渲染，都能得到非常好的效果。

5.自我提升

到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。

七、摄影编辑教程？

一、 做摄影编辑，不需要摄影作品多么优秀，但是，要懂一些摄影的基础原理。

比如摄影的常见分类，一些摄影艺术家，对这些要有一个基础的了解。

二、要会写文章

摄影编辑做什么？就是写文章，编辑和排版。现在注册一个微信公众号、微博很简单。要想去做摄影编辑，就先把这些准备工作做好。去写一些摄影类的文章，比如关于摄影的一些观点分享、见解看法以及对摄影作品的解读等。

三、要会搜集

视野要广，要具备搜集资料的能力，整理资料的能力。国内外的一些摄影平台网站，都要知道。要去看国外的一些优秀摄影网站，了解更多的优秀摄影师及其摄影作品。然后通过摄影师的名字，找到他更多的资料。比如他的微博、微信公众号、采访访谈、作品、经历等。把这些资料整理到一起，通过自己的语言来输出。

四、会沟通

简单来说，就是情商要高一点，交际能力要强一点。虽然说，在网上沟通不需要线下的交际，但网络沟通也讲究技巧。因为你平时可能会接触很多摄影师，做摄影师的专题访谈等时要去联系摄影师，让他们接受你的访问，去了解他们更多的信息，都离不开沟通。最基本的就是要有礼貌，有情商，能够换位思考，为别人着想，做到这些，摄影师才愿意配合你。

八、风光摄影教程？

1.光圈选择: 虽说光圈越小景深越大，并不意味着光圈越小越好。光圈过小会有衍射现象，使照片变糊。一般来讲光圈在5-11表现最佳。

但具体每个镜头最佳光圈大小并不相同。可参考 the-digital-picture上不同镜头在光圈下的实测结果自行选择最佳光圈范围。另外追求极致细节可以用景深合成。

2.使用点对焦:点对焦顾名思义是对于所选的对焦点对焦，比其他对焦方式要准确的多。所以一般情况下请选择点对焦对主体进行对焦。同样追求极致细节可以用景深合成。

3.模式选择:绝大多数情况光圈优先就可以了，曝光程度通过曝光补偿调节。暗光环境没有脚架的情况下，要用快门优先或M档。另外光线变化迅速(如黎明、傍晚)如果熟悉光圈和快门。设定，使用M档可以让曝光更可控。

4.向右曝光:在保证最亮的部分不过曝的情况下，尽量向右曝光可以保证暗部曝光充足，减少噪点。向右曝光的照片直出比较丑，需要后期压暗处理。

5.脚架+快门线:光线较暗时(如傍晚)需使用脚架。为避免按快门时相机晃动，也需要快门线或快门延迟。

6. Go den hour&Blue hour: Go den hour&b ue

our 旦地招是好时机 nour正相说取好的。北仪京大小正等到大地方早兴不日坐工人平

下来再拍，这样会导致灯光过曝，其他地方曝光严重不足。所以最好选择blue hour拍夜景，可以保证色彩丰富、曝光充足。

同样的道理，拍大月亮最好也是选月升/月落的时间在日出/日落附近的时候拍摄，这样在月亮不过。曝的情况下也能保证前景曝光充足。

7.滤镜:CPL，ND，GND，反向GND是风光摄影的常用滤镜。其中个人认为ND和CPL最为常用。白天拍流水，海浪拉丝，水面雾化，云雾等。需要长曝光的都需要用到ND。CPL常用于倒影拍摄，对于光线较硬时去掉叶面反光也有显著效果。而GND和反向GND一般可以通过包围曝光实现。

8.后期:后期技巧纷繁复杂、种类繁多、永无。止境，个人认为要优先提高前期技巧，尽量使自己的照片对焦、曝光准确，否则再好的后期也没法救。

九、科学摄影教程？

光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

02

人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机

曝光补偿的使用。按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然

03

1、拍摄环境比较昏暗，需要

十、人像摄影教程？

步骤/方式1

人像摄影，想体现出情绪，眼神非常重要。通过眼神，就可以让摄影看起来更有情绪。比如想让他笑，就讲一些笑话，想让他拍出忧郁的眼神，就可以讲一些让他难过的事情。除了调整参数以外，摄影师也要学会引导。

步骤/方式2

在人像摄影的时候，一定要注意，避开杂乱的景物，让人物位置突出

步骤/方式3

在人像摄影当中，还要学会，使用虚化前景，这样可以规避杂物，还可以让照片，看起来更加梦幻，