一、展览展示设计的空间功能有哪些？

展示空间设计一般因该注意以四下方面：展示空间整体性、相关性、动态性和有序性。展示空 间设计的主要规律有如下：

1、相关性是指分割后的空间区间在形式和尺度上相互之间要比例协调。

2、有序性是指在展示空间的构成或分割过程中要有规律性、序列性的变化。

3、展示空间的整体性是指空间构成的完整统一，把握好大、中、小空间设计的共性、个性关 系的协调统一。

4、动态性是指分割后的展示空间的动态要有节奏感，并随着空间的延伸达到“步移景动”的动 态效果。 由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同（如工业展示、农业展示、科技展 示等），但它有其共性和独特的设计要求。

1、展示空间设计的审美性

展示空间的审美设计，不求过多的变化，而求多样的统一；不求繁杂而求简练。

2、空间的功能设计

设计规划展示空间的功能应与展示的主题相适应，也就是空间的功能设计定位，要满足展示陈 列、演示、交流、贸易销售等多种实际功能的需求，创造一个特定主题的合理使用空间。

3.展示空间设计的效益性

在展示空间设计中，因展示场地是有限的，如何利用有限的场地空间，展示更 多的内容。

4、展示空间的心理设计

达到展示空间功能要求及人们心理与情绪效果营造出和展示主题相吻合的空间环境，根据展示 主旨设计科技类展览，采用现代的构成形式和最新的装饰材料，严谨的结构框架，可形成一种具有 时代感的视觉空间环境，使观众心理感受到科技成果的力量，对未来充满信心。

二、酒文化展览空间设计

酒文化展览空间设计

在中国人的日常生活中，酒文化扮演着重要的角色。从古代的美酒诗词到现代的宴会文化，酒一直被看作是社交、文化和庆祝活动中不可或缺的元素。因此，酒文化展览空间的设计尤为重要。一个好的展览空间设计能够将观展者完全融入酒的世界，让他们更好地了解和欣赏酒的历史、制作过程和文化价值。

展览空间整体布局

在酒文化展览空间的整体布局中，需要考虑到观展者的流线和展览内容的逻辑性。观展者应该能够依照展览空间的设计布局进行有序的参观。一个合理的展览空间布局可以使观展者沿着展览的时间线或者主题线索进行参观，从而更好地理解展览的内容。

同时，展览空间的布局应该充分考虑到观展者的体验感受。观展者应该能够自由地游走在空间中，与展品互动。因此，展览空间中应设置足够的交流区域，以便观展者可以与其他人共同分享自己的感受和见解。

展品陈列和展示手法

展览空间中的展品陈列和展示手法是酒文化展览成功与否的重要因素。一个好的展览空间设计应该能够通过恰当的展示手法将展品的历史、文化和价值传达给观展者。

首先，展品的陈列应该考虑到观展者的观赏角度和观赏顺序。观展者应该能够清晰地看到展品的细节，并且能够按照逻辑顺序欣赏展品。此外，展品的陈列还应该注意到展品间的呼应和对比，以达到更好的展品表现效果。

其次，展览空间的展示手法应该结合现代科技与传统展示元素的结合。通过利用音频导览、视频展示和互动装置等先进科技手段，可以使观展者更好地参与到展览中。同时，传统的展示元素如展柜、展板等也不可或缺，能够更好地展示展品的实物魅力。

灯光和色彩运用

灯光和色彩对于酒文化展览空间的设计同样很重要。灯光的运用可以为展览空间增添氛围，同时也能够突出展品的重点。通过运用不同的灯光效果，可以创造出与展品内容相符的氛围，让观展者在光影中更好地感受酒文化。

色彩的运用也是展览设计中不可忽视的一部分。不同的色彩能够影响观展者的情绪和视觉感受。在酒文化展览空间中，可以选择富有酒的色彩特点的色系，如暖色调和深色调，来增强观展者对酒文化的感受。

声音和气味的营造

除了视觉的感受外，声音和气味的营造同样能够增强观展者对酒文化的体验。通过合适的音乐和声音效果，可以为观展者营造出更加真实的酒文化氛围。同时，通过合适的气味营造，如酒的香气、木桶的味道等，也可以增强观展者对于酒文化的感受。

结语

一个好的酒文化展览空间设计能够将观展者带入一个富有魅力和故事的酒的世界。通过合理的展览布局、恰当的展示手法、灯光和色彩的运用，以及声音和气味的营造，观展者能够更好地了解和欣赏酒的历史、制作过程和文化价值。设计师们应该充分考虑到观展者的体验感受，创造一个沉浸式的展览空间，让观展者的参观成为一次难忘的旅程。

三、什么叫展览设计？

通过对展示空间环境的创造，采用一定的视觉传达手段和照明方式，借助一些道具设施，将某些信息和宣传内容展现在公众面前，以期对观众的心理、思想与行为产生重大的影响。为此目的所进行的创造性劳动（总体构想、平面图的绘制、版式设计、文字设计、标志设计与装饰设计、道具设计、色彩设计、照明设计、招牌设计等），就是展示设计。简言之，展示设计是使展示空间环境、道具样式、照明方式和视觉传达手段等都有利于展示展品和主题，并在心理和精神上深刻地感染观众的综合性设计行为。

四、如何设计花卉展览，打造吸睛的展览空间

花卉展览设计说明范文

花卉展览是一种吸引眼球且受众广泛的活动，合理的展览设计可以为观众带来更好的参观体验，展示花卉的美丽和独特之处。本文将分享一些花卉展览设计的注意事项和范例，希望能够给您的花卉展览带来一些灵感。

1. 考虑展览目的

在设计花卉展览之前，首先要明确展览的目的是什么。是要宣传某种花卉品种？还是要展示不同种类的花卉之美？根据展览目的的不同，设计师可以确定合适的展览主题和展览布局。

例如，如果目的是宣传某种花卉品种，可以选择以该品种为主题，通过展示其特点和应用场景来吸引观众的兴趣。如果目的是展示多种花卉之美，可以将不同品种的花卉有机地组合在一起，展现丰富多样的花卉世界。

2. 创造独特的展览空间

一间吸引人的展览空间不仅需要美丽的花卉，还需要一个好的布局和装饰来增加观赏性。设计师可以考虑以下几个方面：

• 使用不同高度和大小的展台展示花卉，以营造层次感和立体感。
• 利用灯光和投影等技术，创造独特的视觉效果，使花卉展览更具艺术感和戏剧性。
• 考虑观众的舒适度，设置休息区和观景台，让观众可以更好地欣赏花卉。

3. 选择合适的展览材料和搭配

展览材料和搭配也是设计一个成功的花卉展览的关键。以下是一些常用的展览材料和搭配：

• 展示花卉的容器：花瓶、花盆、花篮等。
• 背景墙和展板：可以选择与花卉颜色相呼应或形成对比的背景墙和展板，增加花卉的亮点。
• 陈列物品：可以使用石头、树枝、花瓣等装饰品，与花卉形成有趣的对比或呼应。

4. 制定展览安排和引导路线

为了让观众可以更好地参观花卉展览，展览安排和引导路线也是需要考虑的。设计师可以通过以下几种方式来制定展览安排和引导路线：

• 使用指示标识、地图和平面图等，为观众提供清晰的参观指引。
• 设置展览引导员，向观众介绍花卉展览的亮点和特点。
• 根据不同的展览主题和内容，安排不同的参观路线，使观众可以根据自己的兴趣进行选择。

通过以上的设计注意事项和范例，相信您可以为花卉展览设计一个吸引眼球的展览空间。无论您是一个花卉爱好者还是一位展览设计师，希望本文能给您带来一些帮助。

感谢您阅读本文，希望通过本文的内容，您能够更好地设计花卉展览，展示花卉的美丽和魅力。

五、展览装修设计的秘诀：创造独特空间提升展览效果

在参加展会或展示产品时，展览装修设计的质量直接影响到观众的第一印象。作为一名经历过多个展览的参与者，我深知好的设计可以让展览更具吸引力，进而提升产品或品牌的曝光率。那么，如何在这个日益竞争的领域中脱颖而出呢？我想分享一些我认为有效的经验与建议。

巧妙布局，功能与美感并存

在进行展览装修设计时，首先要考虑的是空间布局。合理的布局不仅能方便观众的参观，还能够突出展示的重点产品。

• 流线型设计：创造便捷的参观路线，确保观众能够顺利地从一个展区移动到另一个展区，避免拥挤和混乱。
• 功能分区：根据展品的特点以及预期的互动形式对展位进行分区，确保每一块区域都能有效地传达信息。
• 视觉焦点：通过使用不同的高度和结构，制定主要的视觉焦点，让观众在远处就能被吸引。

色彩与材质的运用

色彩对观众的心理影响很大。选择合适的颜色可以提升展览的气氛并强化品牌形象。

• 品牌色彩：确保在设计中融入品牌的主色调，增强品牌认知度。
• 材质选择：使用环保材料不仅能够提升展览的档次感，还符合现代消费者的审美和价值观。
• 灯光设计：合理的灯光运用可以创造雰围，突出展品，同时也能吸引观众的目光。

互动体验，吸引观众参与

如今简单的展示已经不能满足观众的需求，创造互动体验是吸引他们的重要方式。

• 技术应用：运用AR/VR等技术，使观众能够与展品更深层次地互动。
• 现场活动：通过安排现场演示、讲座或工作坊，不仅丰富了展览内容，也能刺激观众的参与感。
• 社交媒体互动：鼓励观众在社交媒体上分享他们的体验，提升展览的在线曝光率。

常见问题解答

在与客户和参展者的交流中，我常常听到一些疑问，以下是我整理的常见问题及解答，供大家参考：

• 展览装修设计的预算应该如何安排？在预算方面，建议优先考虑空间租赁、主要材料和技术支持等必须支出，然后再分配其他可选项的预算。
• 如何评估展览设计的成功与否？可以通过观众参与度、反馈调查和后续销售数据来评估设计效果，确保每次展览都有所改进。
• 在设计过程中，如何处理突发情况？拥有一个应急计划，确保在设计及搭建阶段随时能够快速应对突发状况，是成功的关键之一。

总结

展览装修设计并不仅仅是外观，更是对观众心理的深刻理解与把握。通过科学的设计、合理的规划和创新的互动方式，我们能有效提升展览的吸引力。希望我的分享能够帮助到想要在展览中脱颖而出的你，让我们一起努力，创造出令人难忘的展览体验！

六、有哪些设计得很精彩的展览空间的流线？

层数较多的展览建筑经常会面临顶端部分对参观者吸引力不足的问题，大家懒得上去，怎么办？来看看Sauerbruch Hutton事务所设计并建成的德国海尔布隆Experimenta科学中心，建筑师们解决问题的关键词是“浪费”，没错，就是大大方方地浪费空间。

话说德国海尔布隆市要建一个地标性的“科学中心”，其实就跟咱们的科技馆差不多。

配置上也相似，除了展览教育部分，就是一个单独的360度穹顶影院。

海尔布隆市坐落在内卡尔河的两岸，科学中心的基地就选在了内卡尔河中心的一个小岛上。

小岛南北两端有公路与岸边相连，东西两侧有两座人行桥。

小岛南部有一个已经被纳入改造套餐的6层仓库，北部则是要被拆掉的商业餐饮及休息区，但要求在新科学中心里保留功能。

请注意，这个保留功能里还包括要保留原有的广场功能。

所以，科学中心就有了三个主要功能区，分别是展览区（10000㎡）、全景影院（4000㎡）以及商业餐饮休闲区（3000㎡）。

本来，有个长得像个球的穹顶影院就已经够糟心的了；再来一堆小卖铺来摆摊，真是怎么看都与冷艳的科学中心合不上拍。

最直接的后果就是怎么摆都别扭。

比如，最简单的摆法：

影院放在展厅头顶，商业餐饮放在一旁与之相连。

然后就——超限了。

是的，这块地限高36米。

那换个思路：

用展厅包住穹顶影院，虽然多占一些地，但高度降下来了，穹顶也藏起来了。

但结果就是广场快挤没了，只剩一条街了——甲方果断不行。

再换个思路，反正建筑师就是思路多。

既然展厅+影院的常规组合不好用，那就拆了cp让商业餐饮跟影院成团行不行？

商业餐饮部分包住影院，形成两个面积差不多的单元。

这样摆放虽然勉强能放下，但商业餐饮部分没有临街面，活力大大降低。

正所谓：擒贼先擒王。

我们发现只要影院在地上放着，就怎么摆都难受。它不光自己是个大圆球长得很欠揍，还有一堆附属房间像拖油瓶一样跟着；但好在目的性很强，只有想去和不想去两种人，没有打酱油的路人甲乙丙丁进去就为凑热闹的。

因此我们可以把穹顶影院做成半地下，一来让出地面空间，二来体块展开之后，众多辅助用房布置起来也方便了许多。

影院这个球被按到地下之后，感觉空气都清新了起来。

为了不让球影响到吃瓜群众的购买欲，再把商业餐饮功能做成个紧箍咒套在影院的头上——

从街上看，就像有一个很大很大的shopping mall。

然而，这个商业部分只是看起来很大，其实只有一圈。

说不心虚是假的。

于是，建筑师把小算盘打在了小岛南侧那个即将被改造但还不知道要被改成什么样的仓库上——

反正都要改，别人改还不如我自己来。

还能卖甲方个人情。

将仓库的首层和地下一层改造成餐饮和商业，并在地下一层与北侧的影院连通。

至此，各功能区的布局就算搞定了。

但同时，也搞出来一个大bug。

现在这个科技馆的展览部分，为了达到面积要求至少需要五层高。

对于一个需要腿儿来腿儿去的公共建筑来说，五层是个什么概念？

毕竟连百货公司都放弃治疗了，以前三层以上基本就是家居箱包这种一年也卖不出一个的落灰商品，现在三层以上直接就改成吃喝玩乐加电影院了。

难不成这年头儿学习已经比shopping更有吸引力了吗？买东西都懒得上五层的咸鱼们为了学习先进的科学技术知识一口气爬五层都不带喘的？

但吐槽也没用，要么你想办法解决空间活力逐层降低的现实问题，要么你想招儿转移甲方的注意力忽略这个问题——

反正情况就是这么个情况，蒙混过不了关，只能让你提前过了气。

我们首先要搞明白，是什么导致楼层越高活力越低。没错，就是——

流线。

传统公共建筑的交通流线会在每层都基本形成闭合流线的布局，也就是逛了一圈会回到原点然后再找电梯楼梯往上走。好处就是各层分区明确，空间紧凑，便于管理。

但是用在展览建筑上就显现出一个致命的bug：各层流线之间的联系太弱，容易产生割裂感，无法引导参观者一直向上探索。

换句话说，正常人都有完型心理，或者多多少少的强迫症。半路折返总是不甘心，但每层的闭合流线在回到原点时都是一个ending的提示，参观者自然也就会毫无负担的随时按下end键。

解决这个问题的办法其实也很easy。

每层不闭合不就完事儿了吗？

说白了，只要你舍得浪费一部分空间不排功能让流线不闭合，就能像爬山似的吊着人的胃口不断往上走。

最简单的，就是我们的老相识——

螺旋上升流线。

把流线转化成空间。

采用这种螺旋上升流线的建筑，在塑造空间时最理想的选择就是将流线加宽成为大坡道，将交通空间隐藏在功能空间里，不知不觉就登了顶。

但生活就像养不熟的白眼狼，

活的再久也依然陌生。

看似完美的螺旋空间大坡道偏偏就不适合科技馆。

就像物理题里总是真空状态一样，对很多科学展品来说坡道或者台阶都会影响实验效果或者观察体验——还是完整大空间的平地比较好用。

另外，这种上万平米的严谨科学展厅是一定要分区的，要是物理课和化学课一起上不就乱了套了吗。

所以我们需要对普通螺旋上升流线进行改造，形成连贯又分区明确的空间。

改造的关键就是——

继。续。浪。费。

如果说螺旋空间虽然浪费一部分面积不形成闭合流线，但至少还在交通空间里找补回来一点的话，那么我们现在就是要把这找补回来的一点儿也完全舍弃掉——浪费个彻底。

至此，内部空间模式基本就确定了。

但在深入设计之前，我们还要照顾一个场地中的重要因素——

就是那个可以改名但不能去名的广场。

现在的方形体块围合出的广场是个刀把儿，长宽比接近1:4。也就比普通街道宽了一点儿。

而广场的要素在于围合感让人能够停留，刀把形空间显然不达标。

经过一番尝试，发现体块为五边形时形成的广场围合感最佳，六边形和八边形体块形成的广场空间均被尖角打破。

确定了五边形体块之后，下面我们就把改造后的螺旋上升空间放进去。

首先把五边形按照基地情况进行适当调整后拉起5层体块。

由于展厅部分的进深将近50m，因此插入一个中庭来改善采光。

OK，现在每层的空间变成了环形。

下面按照前文所述把每层的展览空间分成封闭的主题展厅以及被浪费掉的前厅。

当然，你要告诉甲方，这叫开放功能。

然后逐层旋转。

再按照螺旋流线的方向用自动扶梯将各层的前厅连接。

那么，问题又出现了：

由于不同层的前厅在竖向重叠的面积不大，直接置入楼梯的话很容易破坏封闭展厅空间——

如果你不怕甲方废掉你的话，可以继续选择浪费空间来解决这个问题。

为了保险起见，还是从五边形入手。

你要知道旋转这个动作就是广场舞的基本功：一个人转没意思，集体一起转才有气势。

既然内部的空间已经旋转起来了，那体块也跟着旋转一下呗~

如果把上一层的平面以五边形的一角为轴，进行一个小角度的旋转，它与下一层的平面之间就会形成一个缝隙，正好可以放下一组自动扶梯。由于错开了角度，楼梯不必插进展厅中央，而是相当于挂在墙外，保障了展厅空间的完整性。

但是这样转不了几下，整个建筑就要跑偏——中庭都要冲出外墙了，是想上天吗？

所以需要继续改进，原则就是尽量保证各层五边形的中心尽量少偏离。

旋转问题的根源就在于一个“转”字。

只要真转，就会导致中心大幅度偏离以至于无法接受。

真转不行，那就只能假转了。

保持一条边不动，直接扭动另外四条边，这样就可以人为地控制中心偏移的幅度。同时在扭动时保持不动的边也不能再依次放置，而是要间隔放置，这样才能最大限度地限制中心偏移的幅度。

扭动完成之后，在形成的缝隙空间中插入自动扶梯。

因为观展螺旋流线占据了建筑外围，所以就把本应放在建筑角落的疏散交通核以及洗手间等辅助空间集中起来放在中庭里。

下面再来深化平面。

一层比较特殊，马蹄形空间没有做成封闭展厅，而是被一些办公后勤空间占据。在两个五边形衔接的部位设置一个门厅，使得科技馆与餐饮商业部分既能相互连通又能分开管理互不干扰。

二至六层就按照前面说的方法进行分区螺旋上升，并扭动形体——是的，因为螺旋流线的空间浪费，五层的展厅面积被拉到了六层。其中每一层的中庭空间都插入形态各异的体验吊舱，成为该层的互动中心。

屋顶必然要安排一个平台，要不然都对不起这一线江景。

最后，给封闭展厅的实墙部分加上桁架纹理的金属板表皮来营造出科技馆的未来感。

收工，回家。

注意下面的图6和图7，就是赤裸裸的被浪费的空间。

最后，我们来回顾一下完整过程。

妈妈说，人生就是用来浪费的。

如果你爱一个人，

你会舍得为ta浪费时间；

如果你爱一件事，

你也会舍得为ta浪费时间；

那么，如果你爱建筑，

你除了可以为ta浪费时间，

还可以浪费空间。

不浪费解决的是温饱，

浪费满足的是欲望。

欲望不高尚，但也不可耻。

很多时候，我们不是不想，

只是不敢。

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以上内容节选于我们工作室的文章：《没有什么设计问题是不能通过“浪费”来解决的》

如果大家感兴趣的话，可以在公众号：非标准建筑工作室中了解更多内容。

七、书法展览如何设计？

书法展览设计重点要突出书法这个中华几千年博大精深文化底蕴，设计既要简朴大方，有不失书法这雄厚的文化底蕴和魅力，因此书法展览设计要展示大家的风范，又要兼顾初学者的兴趣和吸引力，从而让大家能够在深厚文化氛围中欣赏和感受书法魅力。

八、展览设计装修：如何打造一个成功的展览空间

展览设计的重要性

展览设计是指针对特定场馆和展示要求，通过对展陈环境空间的创造和塑造，使展品和空间有机结合，通过对色彩、光影、材料等方面的运用，使展品在空间中得到最佳的展示效果的一种设计。它直接影响着展览传播效果和体验效果。

展览设计的关键要素

在展览设计中，关键要素包括空间布局、光线设计、色彩搭配、陈列手法、材料选择等。合理的空间布局能够引导观众观展的流线，营造出紧凑舒适的参观氛围；精心设计的光线能够突出展品的重点和特色；色彩的搭配能够营造出良好的视觉效果，增强展览的吸引力；陈列手法和材料选择直接影响展品的展示效果和观众的互动体验。

装修方案的选择

展览装修需要根据展览的特点和要求，选择合适的装修方案。比如，如果是文化类展览，可以选择以传统与现代相结合的设计风格；如果是科技类展览，可以选用现代简约的装修风格；另外还需要考虑装修材料的环保性和易清洁性等因素。

成功案例分享

例如，某博物馆在最近的一次展览中，采用了模块化展墙，利用可移动的展墙板搭建展览空间，这样既提高了展览的灵活性和多样性，又能够快速搭建和拆卸，为博物馆创造了更多的展览可能性。

展览设计的未来趋势

随着科技的发展和人们对展览体验的需求不断提升，未来展览设计将更加注重与科技的融合，例如虚拟现实技术的应用、智能化展品互动等，为观众带来更加丰富、立体的观展体验。

感谢您的阅读，希望通过本文，让您对如何打造一个成功的展览空间有了更深入的了解。

九、探索展览互动装置空间设计的奥秘

引言

在现代艺术与科技的交融背景下，展览互动装置的空间设计愈加受到重视。作为一名网站编辑，我常常思考：如何使观众不仅仅是被动地欣赏艺术，而是积极参与其中，体验与创作之间的互动？因此，在这篇文章中，我将深入探讨展览互动装置的空间设计，并分享一些独特的见解。

什么是展览互动装置？

展览互动装置通常是通过技术手段与观众产生互动的艺术作品。它们可以是数字化的，多媒体的，甚至是机械化的装置。我们可以看到，许多展览设计师逐渐将互动性作为展览设计的核心要素之一。这种设计有助于增强观众的参与感，拉近他们与作品之间的距离。然而，这又带来了一个问题：在设计中如何平衡互动与艺术性的关系？

空间设计的重要性

空间设计在展览互动装置中起着至关重要的作用。一个成功的展览空间能够引导观众自然而然地探索装置的每一个细节。作为设计师，我们需考虑以下几个方面：

• 流动性：空间的布局应便于观众自由流动，避免拥挤和不适。
• 视觉焦点：装置的位置应当成为空间中的视觉焦点，引导观众的注意力。
• 氛围营造：通过光线、音响和色彩等元素，创造出独特的氛围，增强观众的沉浸感。

互动设计的策略

在展览中，互动设计不仅是技术的运用，更是艺术的延伸。有效的互动设计可以大大提升观众的体验。以下是一些常用的互动设计策略：

• 感官刺激：运用多感官的刺激手段，如触觉、视觉和听觉，增强观众的参与感。
• 用户驱动：让观众参与到作品创作中，成为作品的一部分，从而实现深度互动。
• 社区参与：鼓励观众之间的互动，形成一定的社群氛围，提升展览的影响力。

案例分析

为了更深入了解展览互动装置的空间设计，我决定分析几个成功案例。其中，有一个展览的装置设计让我印象深刻，它通过声光互动，吸引了大量观众参与。该装置的设计团队在空间布局上考虑到了如何使观众在体验中产生共鸣，致使每个人都愿意停下脚步，融入其中。

在这个案例中，设计师巧妙地使用了模块化设计，能够轻松调整空间，使其适应不同的观众规模与互动模式。此外，装置的科技感与艺术感相得益彰，成为了新一代展览的标杆。

未来发展趋势

随着科技不断进步，展览互动装置的设计也必将迎来新的发展机遇。未来的设计趋势可能会包括：虚拟现实（VR）技术的结合，让观众在沉浸式空间中探索更多可能性；人工智能（AI）与机器学习的运用，提供个性化的互动体验；以及通过社交媒体增强观众之间的连接，推动展览走向更广阔的社区。

结论

综上所述，展览互动装置的空间设计是一个复杂却又充满机遇的领域。作为设计师，我们需要不断探索与实践，以响应观众日益增长的参与需求。相信在不久的将来，我们能看到更多令人惊叹的互动展览，将艺术与科技、观众与作品有机结合。通过这篇文章，希望能激发你对展览互动装置空间设计的进一步思考与探索。

十、空间设计包含哪些设计？

1、平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

2、三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

3、千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内、中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。