一、俄罗斯白银时代艺术作品？

《阿尔谢尼耶夫的一生》和《彼得堡》两部俄罗斯白银时代的重要小说作品

二、技术复制时代的艺术作品怎么样？

本雅明亲身经历了艺术在技术革命中所发生的裂变，并成为了机械复制艺术时代最早的思考者，尽管他的思维仍会停留在浪漫派思想家惯有的套路中即对传统艺术的膜拜之中，但他仍然保持了对机械复制艺术品的客观评价。 本雅明在《机械复制时代的艺术品》一书中指出机械复制艺术的出现是以传统艺术“光韵”的消失为代价的。从传统艺术到机械复制艺术经历了从膜拜价值到展示价值的转化，从礼仪到政治的过渡，以及从审美上静观沉思到人们对物从空间和人性上更易接近的强烈愿望的变迁。 在机械复制时代的艺术品中，本雅明着重论述了电影的价值。作为一个经历了从照相到无声电影再到有声电影的那个时代的思想者，本雅明的思想也伴随技术进行了一场革命。摄影实质上是对传统艺术的一次有力挑战，它解放了双手，使艺术品复制成为了批量生产的技术。 在早期照相摄影中，韵味通过人像面部的瞬间表情还在作最后的道别，构成这最后道别的就是摄影那忧郁的无与伦比的美【1】人像摄影是艺术膜拜价值的最后挣扎，所以当人像在艺术摄影中消失时，展示价值便首次超出了膜拜价值。道别人像的照相摄影成为了历史进程中的一些见证，于是摄影技术便具有了潜在的政治意义。 本雅明竭力推崇技巧在艺术中的重要作用，这个作用主要表现在技巧因素决定了艺术的性质和特点【2】在摄影艺术兴起的过程中，传统艺术经历了裂变的阵痛，电影时代的到来彻底终结了传统艺术的时代，宣告着机械复制时代的到来。无声电影到有声电影的转变也不过是演员被一个机械控制还是两个机械控制的问题。 电影的革命功能之一，就是使照相的艺术价值和科学价值合为一体，而在此之前，两者一直是彼此分离的。【3】电影通过蒙太奇剪辑让无数定格画面叙述故事，通过拼接和讲故事的手法使其实现了科学摄影的艺术性。为了证明电影的艺术价值，本雅明还专门拿建筑艺术举例，他认为自古以来，建筑艺术品的接受就是以消遣方式进行并通过集体方式完成的，它的法则就是最富有教义的法则【4】本雅明认为消遣性接受最早出现于建筑之中，而当时则在电影身上得到了尤为明显的体现。观众对电影这件艺术品采取了消遣的鉴赏态度，只是在鉴赏的过程中心不在焉代替了凝神关注。对艺术的膜拜价值在电影中被抑制，人类对艺术品的接受方式由凝神专注式的接受向消遣性接受的转变。 电影艺术借助它所特有的技术手段——摄影机，通过帮助我们了解到视觉无意识从而丰富我们的视觉世界，就像弗洛伊德通过本能无意识帮助我们了解我们的心理世界一样。其次电影表现通过最强烈的机械手段，实现了现实中的非机械方面【5】，并且融合了摄影的科学性的艺术性，使其完整艺术上成为了一门艺术。 与桑切斯．瓦斯克斯这些批判理论家不同，本雅明并非一个仇视技术的艺术思想家，相反他承认技术的价值并且接受技术对艺术品产生的影响。在《机械复制时代的艺术品》一书中，电影作为机械复制时代的艺术品代表，参与了本雅明对古典艺术走向终结、现代艺术走向费解这个事实的描述，并且获得了它的艺术身份。

三、梵高的艺术作品反映什么时代特征？

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。梵高画的特点是多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。

四、探索互联网时代的艺术

随着互联网的飞速发展，互联网艺术开始逐渐崭露头角，成为当代艺术领域的一个重要分支。互联网艺术以其独特的形式和表达方式，引起了广泛的关注和讨论。

互联网艺术的定义

互联网艺术，顾名思义，就是通过互联网技术进行创作、展示和传播的艺术形式。它利用互联网的特性，将传统艺术形式与数字技术相结合，以非线性、互动、网络化的方式呈现。

互联网艺术作品包括但不限于网站设计、网络互动游戏、虚拟现实体验、网络音乐、数字动画等。这些作品不仅在创作形式上突破了传统艺术的限制，还通过互动和全球化的特点，打破了时空、地域和文化的界限。

互联网艺术的特点

互联网艺术具有以下几个显著特点：

• 互动性：观众可以主动参与其中，与作品产生交互。
• 开放性：互联网艺术作品可以在全球范围内自由传播和共享。
• 多媒体性：互联网艺术融合了文学、绘画、音乐、影像等多种艺术形式。
• 实时性：互联网艺术作品可以随时更新和调整，呈现出动态的特点。

互联网艺术的影响

互联网艺术的出现对传统艺术领域产生了深远的影响：

• 拓展了创作空间：互联网艺术为艺术家提供了一个无限的创作空间，他们可以充分利用数字技术和互联网平台实现自己的艺术想法。
• 改变了观众参与方式：互联网艺术作品的互动性使观众成为作品的参与者，他们可以通过互联网与艺术家进行互动和交流。
• 推动了艺术市场的变革：互联网艺术作品的数字化特点使得艺术市场的买卖更加便捷和全球化，艺术品的交易也更加透明和开放。

互联网艺术继续发展的前景

随着新技术的不断涌现，互联网艺术还将继续迎来更广阔的发展前景：

• 虚拟现实技术的进步将为互联网艺术带来更真实、身临其境的体验。
• 人工智能的应用将为互联网艺术带来更多的创作可能性。
• 云计算和大数据技术的发展将推动互联网艺术作品更加个性化、精准化。

在未来，互联网艺术将与人们的生活更加紧密地联系在一起，不仅改变人们对艺术的认知和欣赏方式，也将为社会和文化带来新的变革。

感谢您阅读本篇文章，希望通过了解互联网艺术，您对当代艺术领域有更深入的了解，并能从中获得启发与愉悦。

五、互联网时代最具影响力影视作品？

这个其实以我来说有好几部都值得聊一聊，不过有几部是很明显的分界线，其中第一部以小博大的典型就是《太子妃升职记》，当初席卷全网，让很多人看到了网剧的前景，就是从这部开始网剧开始走入大众的视野。

之后很多投资网剧都是小制作，第一部网剧大制作我记得是《九州牧云记》，具体是不是记得不太清，但是大制作网剧的确是那个时期开始变得非常多，不过接连的失败让很多人怀疑大制作网剧可不可行，直到《庆余年》提振了信心，取得了巨大的成功。

六、如何理解艺术作品的时代性？

主要说2方面。

1是想要近似正确的理解作品放在作品所处的社会历史环境中。这里为啥说近似是因为艺术哲学史上有过争论。反过来讲，通过艺术作品也可以了解它和作者所处时代的社会风貌等，例：观清明上河图可知北宋街景。这就是艺术认识功能的意思。

作者的眼里是那个时代他所见所闻。作者心里是那个时代的人际关系，艺术，哲学，政治，法律……作者的身处的物质环境是那个时代生产力水平和生产关系共同造就的。所以你说这个作者的任何作品能不带时代特征么？必须不能。而且这不是带不带的问题，这是不可能避免的问题。艺术创作从来都不是空穴来风。不明真相又爱抬杠的同学这时可能问：那科幻呢？说的是未来的啊。古装剧呢？说的是古代的啊。对于这个问题的回答是：科幻是基于当时对于科学的认识和对发展的合理推测（xjb吹的作品你也不爱看），未来回头看不排除嘲笑像过家家。至于古装剧，那就是基于一定的服化道给你看个乐呵，所有的表现手法和观念也都是现在的。真给你还原个唐朝，那只能说你有能力你穿越回去安个监控吧。

这里容易混淆的概念是作品跨越时代。这个概念属于经典作品范畴。经典作品具有跨越时代的伟大审美价值，但，注意！这不取消作品的时代特征属性。它们不相互否定。给你说简单粗暴一些，举例：《三国》历久弥新是因为牛逼，同时，它是一个反映三国时期的艺术作品。

2艺术作品的无限性。在近代的美学研究中，人们提出艺术作品是作者读者共同创作完成的。也就是说你读完了，作品才算完成。（这里不考察多次阅读的问题）。那么就出现了一个现象，作品是放在那的，但每一个时代的观众都带着自己时代的眼光和偏见去看那个作品，那么这个作品就在无尽的历史中无尽地发展下去了。

七、艺术时代划分？

古希腊时期，中世纪时期，文艺复兴时期，近代美术时期，现代时期。

1、古希腊时期

主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象

2、中世纪时期

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

3、文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

4、近代美术时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。

5、现代时期。

八、新时代舞蹈作品的艺术表达

新时代舞蹈作品的艺术表达

在当今时代，舞蹈作为一种具有高度表现力和传达力的艺术形式，不断展现着其独特的魅力和价值。随着时代的变迁和社会的发展，舞蹈作品的艺术表达也在不断创新和演变，呈现出新颖的风貌和内涵。本文将探讨新时代舞蹈作品的艺术表达，剖析其特点和意义。

多样化的主题

新时代的舞蹈作品在主题选择上呈现出多样化和前卫的特点，反映了艺术家对当代社会现实的关注和思考。一些作品探讨人类情感的复杂性，表现出对爱、悲伤、欢乐等情感的深刻剖析；还有一些作品关注社会问题，倡导关爱环境、反对暴力等社会价值观。这种多样化的主题选择丰富了舞蹈作品的内涵，使其更具有思想性和深度。

跨界融合的艺术手法

随着文化交流的深入和艺术创新的不断探索，新时代舞蹈作品在艺术手法上呈现出跨界融合的趋势。艺术家们将传统舞蹈元素与现代舞蹈形式相结合，融入了音乐、影像、舞台美术等多种艺术形式和媒介，创造出独具个性的作品风格。这种跨界融合的艺术手法为舞蹈作品赋予了更广阔的表现空间和更丰富的艺术感染力。

技术创新的展示

在新时代舞蹈作品中，技术创新也成为一大亮点。舞蹈艺术家们通过舞蹈影像的投影、舞台装置的设计、灯光效果的运用等手段，打破了传统舞台表现形式的局限，呈现出更具视觉冲击力和创新性的舞蹈作品。这种技术创新的展示不仅丰富了舞蹈表现形式，还提升了作品的艺术感染力和观赏体验。

审美观念的碰撞

新时代舞蹈作品的艺术表达中，审美观念的碰撞也成为一种常见现象。一些作品挑战传统审美标准，突破观众的审美习惯，引发观众对艺术的思考和探讨；而另一些作品则通过传统舞蹈元素的呈现，让观众感受到传统与现代的碰撞和对话。这种审美观念的碰撞使舞蹈作品更加具有反思性和开放性，在观众中引发更深层次的共鸣和思考。

文化传承与创新

在新时代的舞蹈作品中，文化传承与创新并重，艺术家们既注重传统文化元素的传承和发扬，又努力探索创新舞蹈形式和内涵。一些作品在保留传统舞蹈的基础上，融入当代元素，为传统文化赋予新的时代意义；而另一些作品则在创新舞蹈形式和编排结构上不断突破，挖掘出更具有现代感和前瞻性的艺术表达方式。文化传承与创新的结合，使新时代舞蹈作品既传承了传统文化的精髓，又赋予其新的时代内涵和表现形式。

社会关怀与情感抒发

新时代舞蹈作品的艺术表达中，社会关怀与情感抒发是不可或缺的元素。一些作品关注社会问题，倡导社会正能量，引导观众思考和行动；而一些作品则在情感抒发上深情表达人类情感的复杂性和内心的挣扎。这种社会关怀与情感抒发使舞蹈作品既具有社会责任感，又充满了情感共鸣和戏剧性张力，让观众在欣赏舞蹈作品的同时得到心灵的触动和启发。

总结

新时代舞蹈作品的艺术表达呈现出多样化、创新性和前卫性的特点，体现了舞蹈艺术家们对时代精神和人类情感的深刻洞察和表达。这些作品不仅在审美上引领着时代潮流，也在思想上引领着公众对艺术的理解和认知。相信随着时间的推移和社会的发展，新时代舞蹈作品将继续为我们带来更多的惊喜和感动。

九、陆游辛弃疾所处时代及作品思想艺术风格？

陆游，字务观，号放翁，自幼目睹金人烧杀掳掠，一生仕途坎坷，满腔报国热忱无处挥洒，临死仍不忘报国之志。辛弃疾也有着相似的出身和经历。

辛弃疾，字幼安，出生于金国建立初期的济南，北方人民的灾难在他童年生活中留下了深刻的印记。而南宋朝廷苟安江南一隅，使得有着远大政治抱负的辛弃疾在政治上履受打击。

陆游和辛弃疾是南宋文坛上的重要人物，在自己创作都上取得了重要的成就，他们的作品又有着类似的题材——爱国。同时两人的生活经历也有十分类似的地方，都属于胸怀大志却又被投闲置散。

陆游和辛弃疾所处的时代背景，和相似的抱负，经历形成了两人诗中所共有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的风格。 在诗的内容方面，两人诗作中都阐发了自己要求主动打击敌人，收复失地，统一祖国的伟大抱负。

宋代诗人陆游和辛弃疾均属于豪放派写实词人。

豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。

十、互联网时代又称？

互联网时代又叫E时代。“E时代”中的“E”是英文electronic（电子）的缩写。E时代，最初用来指电子（electronic）电子时代，电脑网络出现后产生了Email,电子信件以其快速，简便，多功能等在很短的时间内颠覆了传统的手写邮寄信件，同时微软的"浏览e"的出现，为我们的网络生活注入新体验。随着E化的应用范围不断发展、深化，我们又迎来了电子商务，连我们日常生活密切相关的市场和交易都E化了；相信，随着网络市场交易的不断壮大，E市场必将颠覆了传统的市场交易。